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Journal de l'auteur - Page 5

  • les Shadoks

    En avril 68, de drôles de bêbêtes débarquent dans le poste de télévision : les Shadoks, une création de Jacques Rouxel interloquent les téléspectateurs. Méfiant de prime abord, le critique de “Télérama” finit par s’enthousiasmer.
     
    Au début, désorientés par les Shadoks, de très nombreux téléspectateurs méfiants ont murmuré : « Ce n'est pas fait pour nous : on n'y comprend rien ! ». Comme si méfiants ou pas, on comprenait grand-chose à grand-chose ! Et puis, à force de ne pas comprendre, beaucoup ont deviné qu’il n’y avait peut-être rien à comprendre ! Il n’y a rien à comprendre dans les Shadoks. c'est ça qui est merveilleux ! Mais bien sûr, il faut le temps de comprendre qu'il n'y a rien à comprendre, qu’il n’y a qu’à regarder l’aventure loufoque, cocasse et pleine d'humour des Shadoks et des Gibis. Et puis c’est tout !
     
    J'étais comme vous lorsque je vis les premières émissions : je me fatiguais la nénette, me disant : y a-t-il, oui ou non, une allusion aux blocs qui se partagent le monde ? aux champs de pétrole qu'on se dispute ? au destin des fusées ? Y a-t-il, oui ou non, de subtiles allusions politiques ? Et – voyez comme on peut couper les cheveux en rondelles ! – ce dessin est-il pro ou anti-Amerlok, pro ou anti-U.R.S.S. et, sait-on jamais ? UNR, socialiste ou gauchiste ? Le mieux était de poser la question à l'inventeur des Shadoks, Jacques Rouxel. Certains ont voulu voir je ne sais quoi dans mes Shadoks : il n'y a rien ! C'est gratuit ! Aucune idéologie, aucune critique de la civilisation… ou de la création ! Chaque téléspectateur peut évidemment y trouver ou y mettre ce qu’il veut. J’ai voulu simplement faire un dessin animé – et c’était le premier – pour la télévision. Et j’ai cherché – selon la formule de tous les dessins animés – que quelque chose poursuive quelque chose et qu’il y ait des bons et des méchants. Un point c’est tout !
     
    Non : pas un point c'est tout ! reprend malicieusement Rouxel. Il a a tout de même dans ces dessins la critique de la bêtise et des imbéciles... Mais c'est venu de surcroît ! En inventant les Shadoks, j’ai voulu oublier la logique conventionnelle et manœuvrer avec une autre logique... Si ça pouvait servir de gymnastique hygiénique aux téléspectateur et leur dépoussiérer le cerveau !
    – Ils n'ont pas compris ça tout de suite ?
    – Rien d'étonnant. M. Contamine ne l’avait pas compris non plus. Claude Piéplu [narrateur des Shadoks] vous l'a raconté : c'est M. Biasini [directeur de la Télévision au sein de l'ORTF] en voyant quelques-unes de nos bandes qui a dit : “Faites-m'en cinquante !” Et, au Service de la Recherche, André Voisin nous a dit : “Faites-nous un feuilleton.”
    En effet, à l'origine, nos bandes étaient des histoires fermées. chacune formant un tout. C'est devenu une odyssée.
    – Et les téléspectateurs ?
    – Au début, si nous en croyons le courrier que nous recevions, 70 % étaient violemment contre, croyant qu'on voulait les abêtir et nous traitaient de tous les noms ! C'en était inquiétant ! Un jour, au Télé-Service, on a fait état d'une de ces lettres incendiaires et on a ajouté : et vous, que pensez-vous des Shadoks ? On a reçu un millier de lettres, moitié contre, moitié pour. Pardon : moitié pour, moitié contre ! Ça devenait encourageant ! Actuellement, la cote des Shadoks remonte toujours : 70 % des téléspectateurs sont pour…
    – Ils sont capables d'en redemander lorsque ce sera fini, le 10 novembre...
    – Et bien, si le feu vert nous est donné, on leur en redonnera ! Ça pourrait recommencer en janvier.

     les Shadoks,

    L'équipe des Shadoks

     les Shadoks,

    Télérama 1968

  • Les chats

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    Pablo, de l'album Les Chats

     

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  • Yiorgos Sikeliotis

    Yiorgos Sikeliotis,Smyrne, Grande Catastrophe , Athènes,

    Yiorgos Sikeliotis,Smyrne, Grande Catastrophe ,

    "Yiorgos Sikeliotis, la peinture au service de l’homme"

    Né à #Smyrne* - Asie mineure - en 1917, #YiorgosSikeliotis appartenait à la Génération des années ’30.

    Suite à la «Grande Catastrophe» se rend à Athènes avec sa famille, en 1922. Fait des études à l’École des Beaux arts à l’École Polytechnique de 1935 à 1940 et, dès cette époque étudiante, présente ses œuvres à des expositions collectives.

    Lors de l’Occupation allemande, les créations de Sikeliotis reflètent l’ambiance de l’époque et contribuent à la lutte des gens de l’art et des lettres contre les conquérants. Sa peinture caractérisée comme purement anthropocentrique exprime l’amour profond du créateur envers l’homme, la vie et ses valeurs.

    En dehors de la peinture et la gravure, Yiorgos Sikeliotis a créé des fresques et des illustrations ainsi que des couvertures de livres et de magazines littéraires. Il meurt à Athènes en 1984.

    --- Le génocide grec - Lundi 19 mai 2014, par Anastase Adonis.
    Les Français connaissent peu ou pas du tout le génocide grec qui a eu lieu en même temps que le génocide Arménien ou celui des Assyriens. Depuis l’époque d'Homère les Grecs habitaient les côtes du Pont Euxin ou de la mer noire, de l'Asie Mineure et d’autres rives de la Méditerranée. 3000 ans d’histoire et de civilisation à cet endroit pour aboutir à 353 000 tués, pour un total de 1 millions de Grecs exterminés entre 1916 et 1922, sous les yeux des diplomates, des journalistes et des émissaires qui commentaient ou observaient le déroulement des opérations pour le démantèlement de l’empire Ottoman. Les autres furent déportés et n’ont pas eu le droit d’emmener avec eux leurs biens. « Neuf mois de marche, démunis de tout, les pieds nus, frappés et humiliés lorsqu’ils n’étaient pas tués en route ». Avec ces paroles les observateurs américains rapportaient à leur gouvernement l’évolution des opérations qui devraient conduire au règlement de la paix. Le refus des Turcs de reconnaître ce génocide, le petit génocide grec, appellation qui lui a été donnée dans les milieux diplomatiques, n’est pas nouveau. Comme celui des Arméniens ils l’expliquent par la cruauté de la guerre, sauf que les documents sont là et ont pavé le chemin de la vérité historique."

     Le génocide grec

    The Genocide of Ottoman Greeks, 1914-1923 - Pontian and Anatolian Greeks were victims of a broader Turkish genocidal project aimed at all Christian minorities in the Ottoman Empire. A total of more than 3.5 million Greeks, Armenians, and Assyrians were killed under the successive regimes of the Young Turks and of Mustafa Kemal from roughly 1914 to 1923. Of this, as many as 1.5 million Greeks may have died. The end of the genocide marked a profound rupture in the long Greek historical presence on the Asia Minor.

    *(actuelle Izmir)

     

     

  • Jules Allen

    "This body of work is completely metaphorical. The images have all been captured in the vibrant activity of street life with its complexity of social interactions. The photographs are built on elements that are multi-faceted yet subtle; revealing the combination of both a social and psychological activity. Turned up, broken down, cocked; always signifying attitude. The angle of each hat reveals a social as well as cultural nuance. Everyone's hat is correct. The work is rooted in respect, memory and tradition. The photographs reflect the personal and familiar".

    Jules Allen,

    of the book Hats & HatNots

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  • Les plantes se parlent

                                                 1377306_10203757874896783_3791346059605296724_n

    Communication végétale / SNHF

    Les plantes sont capables de communiquer entre elles par leurs racines, de se prévenir en cas de danger, et d’aider leurs congénères à l’anticiper.

    Les plantes se parlent. Une équipe de chercheurs de l’Université de Ben-Gurion en Israël a découvert que les végétaux étaient capables d’échanger entre eux des informations indispensables à leur survie. Cette étude, publiée fin février dans la revue scientifique PLoS One, affirme que les plantes ayant subi un stress émettent par les racines des signaux d'alerte pour prévenir leurs voisines d’une menace, aidant ainsi leurs congénères à anticiper un danger à venir.
    En laboratoire, l’expérience dirigée par le Professeur Ariel Novoplansky a été la suivante : deux rangées de cinq plants de petits pois ont été séparées par une troisième rangée centrale, à laquelle va être injectée une substance induisant des conditions de sécheresse. Côté 1, les racines des plantes de la rangée du milieu n’ont aucun contact physique avec leurs voisines, ce qui les limite à des communications via les pousses uniquement. Côté 2, la rangée du milieu partage le même espace d’enracinement qu’une des cinq plantes de la rangée contigüe. Quinze minutes seulement après avoir injecté la substance simulant un effet de sécheresse, toute la rangée centrale a réagi, et chaque plante stressée a fermé ses stomates (les pores permettant aux feuilles de respirer) pour conserver un maximum d’humidité. Bien qu’aucune substance ne lui ait été inoculée, la plante la plus proche de cette rangée va capter le stress de ses congénères et anticiper cette sécheresse, en fermant elle aussi ses stomates. A peine une heure plus tard, toutes les plantes qui partagent la même rangée et le même espace d’enracinement que cette dernière seront elles aussi prévenues du danger, et répéteront le même comportement. Selon le Professeur Ariel Novoplansky, les résultats de cette étude laisseraient penser que les plantes, en s’échangeant des signaux souterrains, seraient capables de répondre à divers défis environnementaux par des moyens de communication qu’on avait jusqu’alors attribuées aux organismes dits supérieurs, comme les oiseaux ou les mammifères. De nouvelles études sont en cours pour déterminer les mécanismes sous-jacents d’un tel mode de communication entre les plantes, et comprendre cette incroyable capacité d’adaptation pour se prémunir d’un danger.

    Les arbres parlent arbre comme les enfants parlent enfant - Jacques Prévert 

    La prise de conscience est très récente

    Quand j’ai commencé à travailler sur ces sujets à la fin des années 1990, beaucoup de gens étaient très sceptiques. Mais les récentes découvertes ont fait évoluer les esprits. Elles changent radicalement notre vision des plantes, c’est une petite révolution. Ça va conditionner notre manière de les cultiver mais ça va encore au delà, les relations qu’on a avec les plantes vont être changées. On ne peut pas se contenter de leur balancer des produits. Il faut utiliser notre intelligence pour mettre à profit leurs capacités. C’est un dialogue que nous devons inventer.

    Bruno Moulia est directeur de recherche à l’Inra (Institut national de recherche agronomique) dans l’Unité mixte de recherche « Physique et physiologie intégratives de l’arbre forestier ou fruitier ». Il a participé à plusieurs études prouvant les capacités de perception des plantes, notamment l’une, datant de décembre dernier, qui a permis de comprendre que les plantes sont capables de percevoir leur propre forme et d’adapter leur croissance et leurs mouvements en fonction. (2013)

  • Rituel païen de Noël !

    Quelques jours avant Noël, souvent le 20 décembre, c’est le rituel du sacrifice du cochon. Le sacrifice rituel d’un animal marque le passage du temps profane au temps sacré. Il purifie le temps présent et lui donne une touche solennelle en créant un cadre spirituel qui facilite le contact entre le monde réel et le monde d'en haut. Il est censé attirer la bienveillance des divinités afin d'obtenir leurs forces bénéfiques. Ce sacrifice était présent chez les Grecs, les Romains, les Thraces, les Celtes, les Egyptiens, les Perses, les Hindous, dans les religions polythéistes ainsi que dans les trois grandes religions monothéistes.
     
    Le cochon était considéré dans les cultures anciennes comme un animal sacré et emblématique. Cette symbolique était portée par des dieux comme Osiris (dieu du monde végétal et animal chez les Egyptiens), Demeter et Persephona (dieux agraires chez les Grecs) ou Céres (déesse romaine du blé). Le cochon leur était sacrifié de manière rituelle dans des cérémonies publiques de grande ampleur, suivies par des repas publics où les gens en consommaient des quantités importantes, convaincus qu'ils seraint purifiés et qu’ils hériteraient de la force de l’animal sacrifié. L'anthropologue J. G. Frazer suppose que le cochon est une réincarnation du dieu grec Adonis qui symbolise la mort et la renaissance cyclique de la végétation.
     
    Les chrétiens ont adopté ces rites païens et ont intégré le rituel du sacrifice du cochon comme faisant partie de la période qui prépare la grande fête religieuse de la Nativité. Avant le christianisme, le 25 décembre était le jour du début d’un cycle de 12 jours de fêtes qui accompagnait le passage de l’an ancien au nouvel an, une période de renaissance et renouveau du temps astronomique. Durant cette période de 12 jours, les paysans avaient terminé un cycle biologique agraire et se préparaient pour le suivant. Ils pratiquaient ainsi divers actes rituels porteurs de chance, de purification et de guérison. Le sacrifice du cochon était alors une offrande adressée aux forces suprêmes, en guise remerciement pour la récolte obtenue et en préparation de celle à venir.
     
    La fin d’une nuit de pleine lune si possible, et très tôt le matin, était le temps propice à beaucoup de pratiques rituelles. L’endroit du sacrifice était délimité par une ligne ou un cercle magique autour de l’autel. L’animal aspergé d’eau bénie était couché par terre avec la tête tournée vers l‘est. Une fois tué et nettoyé, on incisait sur son front une croix sur laquelle on plaçait du sel comme symbole de pureté et de protection de la maison. Une demande de pardon et d'aide était alors formulée au dieu pour le paysan et sa famille.
     
    Aujourd'hui, chez les orthodoxes, le pope détient un rôle important pour le profane. Dans les fermes, il transfigure le repas en acte sacré. La tradition populaire veut qu’il soit récompensé par le paysan avec une partie importante du cochon: la peau ou la langue, comme dans l’antiquité grecque, où pour les sacrifices faits au nom d'Hermès, le prêtre recevait la langue de l’animal comme symbole de communication entre lui et les divinités.
    Le sang du cochon possède également une importante signification rituelle. Les anthropologues ont relevé sa dimension régénératrice en l'identifiant au symbole même de la vie.
     
    Le rituel du sacrifice du cochon se clôture par un repas pris en commun. Dans l'antiquité, le repas se déroulait en silence et dans une atmosphère solennelle. De nos jours, bien qu’une partie de ces traditions soit encore conservée par endroits, le repas se déroule plutôt dans la joie arrosée de vin et de raki. Les discussions sont vives et les bonnes blagues improvisées sur l’animal et son heureux et généreux propriétaire fusent de partout. via La-Grèce.com

    Cochon Mangalika

    Cochon Mangalika

    Photos : porcs-laineux (race Mangalika) à Maubec, Luberon

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  • Poyas

    POYA

    La poya, arpitan « montée », «  côte », en français puy, du latin podium,

     ou montée en alpage,

    nom de la transhumance dans les Alpes suisses.

    Ce terme est aussi utilisé en France en particulier dans la vallée de Chamonix,

    les Alpes et le sud du Jura.

    Elle fait partie des traditions vivantes de Suisse.

     Typique du Pays-d’Enhaut, le découpage est pratiqué par plusieurs artisans (styles variés) qui perpétuent l’héritage de Johann Jakob Hauswirth (1809 à 1871), père des premières poyas au Pays d’En-haut. Fondée en 1986, l'Association suisse des Amis du découpage sur papier, forte de 500 membres, a pour but de promouvoir le découpage en Suisse. 

    Fondée en 2016, l’Association Suisse des Métiers d'Art a pour but de fédérer et coordonner l’action des cantons suisses pour préserver les métiers d’art en Suisse, les valoriser et encourager le développement de ces métiers exercés par des professionnels d'excellence qui maîtrisent, font évoluer et transmettent des techniques et des savoir-faire exceptionnels.

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  • Qiu Zhidjie

    QIU ZHIJIE JOURNEYS WITHOUT ARRIVALS

    . QIU ZHIJIE, JOURNEYS WITHOUT ARRIVALS 17. 11. 17 — 14. 01. 18 .

    Le Centre d'Art Contemporain Genève est heureux de présenter Journeys without Arrivals, une exposition offrant pour la première fois un aperçu complet de l’œuvre de Qiu Zhijie, l'un des artistes chinois les plus importants de sa génération. Le large éventail des travaux de Qiu Zhijie fait appel aux médias les plus variés et convoque diverses temporalités et géographies, pour révéler le portrait intime d’un artiste polymathe, dont la démarche artistique s’inscrit dans une approche globale et holistique de la vie. Embrassant la notion d’art total, il montre comment le rôle de l’art est un puissant outil de remise en question de la globalisation en Chine et à travers le monde.

    Qiu Zhijie a vécu pleinement les profonds changements de la société chinoise à l’heure de son ouverture à la mondialisation économique et culturelle. Sa pratique intègre diverses traditions picturales, la calligraphie et le geste artisanal traditionnel en leur donnant une touche contemporaine. Ces traditions ne sont pas victimes des bouleversements de notre époque mais de véritables systèmes de pensée permettant une meilleure compréhension du temps présent. En ce sens que Qiu Zhijie est un parfait exemple d'artiste entremetteur, dont les convictions et les engagements – en tant qu'artiste, professeur et activiste politique – marquent de manière forte, résolue et profonde le monde contemporain.

    Cette exposition a pour objectif de traduire pour le public du Centre d’Art Contemporain Genève le travail de Qiu Zhijie au cours de ces trente dernières années. Elle pointe précisément ce qui est lost in translation, ce qui se perd dans le processus de traduction, et montre comment ce qui est caractéristique d’une culture peut finalement la transcender. En tant qu’artiste qui s’auto-expose et s’auto-archive, Qiu Zhijie a travaillé en étroite collaboration avec les commissaires de cette exposition pour l’installation de ses œuvres dans l’espace du Centre, d’une façon qui n’est ni chronologique, ni ne se réfère aux diverses catégories de médias. La présentation des œuvres s’articule autour des thèmes récurrents de sa pratique artistique.

    Cette rétrospective propose un voyage dans l’univers philosophique et artistique de Qiu Zhijie, doublé d’un voyage intime autour de sa personne même, de sa famille et de ses convictions. Tel un kaléidoscope, l’ensemble de cette exposition s’articule autour de cartes géographiques extraordinaires réalisées sur une période de trente ans. Calligraphe de formation, il fonde son travail de création sur la réalisation de grandes cartes, qui sont pour lui un véritable outil de recherche. Il s’intéresse à la représentation du territoire dans ce qu’elle a d’exploratoire et de fortement interactif. Chaque lieu, chaque architecture, chaque concept reproduit sur ces cartes existe en relation avec autre chose et en cela, il est conditionné par le lieu et la période historique dans lesquels il s’inscrit, ainsi que par sa proximité avec d’autres choses semblables ou différentes. Élaborer des cartes signifie explorer la réalité pour mieux la comprendre, relier chaque centimètre de territoire à des interactions complexes. D’une certaine manière, la totalité de l’exposition sur les trois étages du Centre d’art contemporain Genève s’appréhende comme une immense carte en trois dimensions, comme une géographie productrice de sens. L’artiste invite le spectateur à partir à la recherche de sa propre nature de cartographe, pour qu’il enquête sur lui-même et sur le monde qui l’entoure afin de mieux se/le comprendre. C’est ce message positif, chargé d’espoir, cet humanisme fondé sur la notion d’émancipation de l’individu, sur la foi dans l’art et dans sa capacité de transformation sociale, que l’artiste Qiu Zhijie offre au public.

    Né en 1969 dans la province du Fujian, en République populaire de Chine, Qiu Zhijie vit entre Pékin et Hangzhou. Il partage son temps entre sa production artistique, ses projets d’expositions et ses activités d’enseignant et responsable de l’Ecole d’Art expérimental (CAFA) et de professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou. En 1993, Qiu Zhijie était le plus jeune artiste représenté dans l’exposition China’s New Art Post-1989, première grande rétrospective d’art expérimental chinois à se tenir hors de Chine. Depuis, ses œuvres ont été régulièrement exposées en Chine comme à l’étranger.

  • Nick Cave

    Nick Cave was born in Fulton, Missouri in 1959. He creates “Soundsuits”—surreally majestic objects blending fashion and sculpture—that originated as metaphorical suits of armor in response to the Rodney King beatings and have evolved into vehicles for empowerment. Fully concealing the body, the “Soundsuits” serve as an alien second skin that obscures race, gender, and class, allowing viewers to look without bias towards the wearer’s identity. Cave regularly performs in the sculptures himself, dancing either before the public or for the camera, activating their full potential as costume, musical instrument, and living icon.

    The artist also works with choreographers, dancers, and amateur performers to produce lavish community celebrations in untraditional venues for art. Dazzling in their movement, Cave’s sculptures are crafted in collaboration with artisans from a dizzying array of materials that include beads, raffia, buttons, sequins, twigs, fur, and fabric. The “Soundsuits” are also displayed in exhibitions as static sculptures, arranged as groups of figures in formation that are striking in their diversity and powerful stance. Cave’s sculptures also include non-figurative assemblages, intricate accumulations of found objects that project out from the wall, and installations enveloping entire rooms.

    Nick Cave,

    Nick Cave attended the Cranbrook Academy of Art (MFA, 1989), North Texas State University (1984-86), and the Kansas City Art Institute (BFA, 1982). Cave’s awards and residencies include the Joan Mitchell Foundation Award (2008), Artadia Award (2006), Joyce Award (2006), Creative Capital Grant (2004, 2002), and a Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2001). Cave has had major exhibitions at MASS MoCA (2016); Cranbrook Art Museum (2015); Saint Louis Art Museum (2014-15); ICA Boston (2014); Denver Art Museum (2013); Fabric Workshop and Museum (2011-12); Seattle Art Museum (2011); and the Yerba Buena Center for the Arts (2009), among others. Cave lives and works in Chicago, IL, USA.

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  • Bon appétit !

    de l'exposition Hans Silvester 

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    au Domaine de Capelongue Edouard Loubet à Bonnieux en Luberon

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  • Ἐπιτάφιος τοῦ Σεικίλου

    Ἐπιτάφιος τοῦ Σεικίλου

    El Epitafio de Sícilo (en griego Ἐπιτάφιος τοῦ Σεικίλου) es la más antigua melodía escrita que se conoce.

    Es parte de una inscripción griega escrita en una columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir un tal Sícilo para su esposa Euterpe, cerca de Trales (en Asia Menor), actual ciudad de Aydın, a unos 30 km de la ciudad costera de Éfeso, y datada en el siglo aproximadamente.

    Fue descubierto en 1883 por Sir W. M. Ramsay en Turquía y conservado en un museo de Esmirna hasta que se perdió durante el Holocausto de Asia Menor (1919-1922), en el que la ciudad de Esmirna fue devastada. Posteriormente se rencontró, desgastada en su base y con la última línea del texto borrada, en poder de una mujer del pueblo que la usaba para apoyar una maceta. Hoy se encuentra en el Museo Nacional de Dinamarca, en Copenhague.

    La melodía, escrita en modo frigio en la adaptación escrita e hipofrigio en la reproducción de audio y género diatónico, se desenvuelve en un ámbito de octava justa. La canción es melancólica, clasificada como skolion o ‘canción para beber’.
    Se desconoce la velocidad (tempo) de la canción, ya que no está explicada en la notación. Todavía se considera a este escolión de Síkilos como la composición musical conservada completa más antigua que se conoce.

    Interpretación. Gregorio Paniagua : lira, Beatriz Amo : voz

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  • κάλαντα / kalanta

    Calendes grecques (kalanta), les chants des fêtes
     
    Les calendes (nf, en grec κάλαντα [kàlanta], du latin Calendae qui signifie début du mois) sont des chants qui annoncent un évènement religieux. Les calendes sont en général chantées par les enfants, qui passent de maison en maison souhaiter la bonne fête et attendent en retour une petite récompense. La plupart des kalanta concernent la période allant de la veille de Noël à l'Épiphanie, mais pas seulement. Les calendes annoncent ainsi la naissance de Jésus, l'arrivée de Saint Basile (personnage dont les attributs sont proches de ceux du Père Noël, mais qui est un vrai Saint), de la Bonne Année et de l'Épiphanie ou encore la résurrection de St Lazare.
     
    Leurs origines remontent à l'antiquité grecque avec la coutume de ειρεσιώνης (branches d'olivier ou de laurier attachées avec de la laine). Homère écrit sur les enfants qui allaient de maison en maison au moment des "numénies", le jour de la nouvelle lune, et chantaient pour annoncer l'arrivée du printemps et souhaiter la bonne récolte. Aujourd’hui encore, les calendes se terminent par la même phrase : Σ' αυτό το σπίτι πού ήρθαμε του πλουσιονοικοκύρη...
    Dans cette maison où nous sommes venus, du maître prospère... et ils continuent avec leurs voeux de paix, de santé, de joie, de richesse, etc.
     
    L'insolence, aussi, des enfants est restée la même qu'aux temps d'Homère : "Ει μεν τι δώσεις ει δε μη, ουχ εστήξομεν ου γαρ συνοικήσοντες ενθάδ' ήλθομεν" Que tu nous donnes quelque chose ou pas, nous n'allons pas nous éterniser, parce que nous ne sommes pas venus cohabiter ici, chantaient-ils, si le maître de la maison tardait à faire son apparition et à récompenser les enfants avec quelques fruits secs ou un peu de miel. La version contemporaine finit par un premier avertissement à la maîtresse de la maison : "Αντε θεία κρύωσα μες το φούρνο τρύπωσα" Allez ma tante j'ai froid et j'entre dans ton fourneau ; puis, si le temps se fait trop long : "Σ' αυτό το σπίτι πού ήρθαμε γεμάτο καλιακούδια, τα μισά γεννούν, τα μισά κλωτσούν, τα μισά σε βγάζουν τα μάτια" Dans cette maison où nous sommes venus, pleine de lutins; qui pour moitié engendrent, pour moitié donnent des coups de pieds et pour l'autre moitié te crèvent les yeux !, chantent-on toujours dans les villages de Thessalie.
     
    A l'arrivée du christianisme, ces chants païens ont été interdits par l'église comme idolâtres. Mais, malgré l'hostilité des Pères de l'église, les calendes ont fini par s'incorporer dans la tradition populaire et par faire bon ménage avec la tradition chrétienne. C'est ainsi qu'elles se sont perpétuées quasiment intactes dans leur forme jusqu'à nos jours. Avec la monétarisation du troc dans les campagnes, les dons en noix, amandes et autres friandises, ont laissé la place à des pièces d'argent. C'est désormais le mode de vie urbain qui constitue la principale cause de raréfaction de ces chants.

    κάλαντα / Kalanta

    illustration : Νικηφόρος Λύτρας, Ο τυμπανιστής, 1872
     
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  • La Pietra Sonante

    - Cosa volevo fare da grande?
    Quando ero piccolo forse nessuno me l’ha mai chiesto, forse non ricordo: lavoravo la terra e picchiavo le pietre. La scuola non mi piaceva molto, se non per incontrare gli amici e giocare, intanto continuavo a lavorare la terra e picchiare le pietre…
    Ero innamorato della natura: dei fiori, degli animali, del cielo. Con la pietra avevo un rapporto più diretto che con il fango.
    Scolpivo la pietra come se cercassi qualcosa dentro o volessi liberarmi da quella crosta durissima.
    A 18 anni alla visita militare, oltre tutte le visite, dovevamo scrivere una frase che delineasse la nostra personalità, allora avevo scritto
    Per l’arte la vita”.
    Non avevo mai capito il perché di quella frase, ancora me lo chiedo.
    Chissà cosa farò da grande.

  • Peter Aerschmann (Suisse, 1969)

    http://www.aerschmann.ch/work.htm

    Peter Aerschmann,

    Born in Fribourg (Switzerland) in 1969, lives and works in Bern.
    1991-1992 University of Art and Design Basel
    1992-1994 Studies in Computer Science, University of Basel
    1994-1999 Bern University of the Arts, Hochschule der Künste Bern HKB
    Initiant, co-founder and board member of PROGR foundation Bern and Residency.ch

    Peter Aerschmann works since 1999 as an artist in the fields of video and interactive computer installations.

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  • Sur le pont d'Avignon !

    In late 1820s Paris, women wore their hair in towering horn shapes, people pasted giraffe-themed wallpapers on their homes, fabric was manufactured in spotted patterns, and one of the most popular colors was “giraffe yellow.” Everything was “la mode à la girafe.” The cause of this frenzy for the African mammal was the arrival of a dainty young creature from Sudan : the first giraffe in France. 

    Henry Nicholls at the Guardian writes that this living gift, conveyed by Muhammad Ali, the Ottoman viceroy of Egypt, was “a gesture he hoped would take the sting out of opposition to his efforts to suppress the Greek uprising against Ottoman rule. ... On ne sait pas si c'est de là que Cécile HELLE, réputée pour sa phobie des arbres dont celui de Noël, avait tiré son inspiration pour faire décorer Avignon en 2016, sans même rien dire de son acharnement contre les crèches, institution provençale autant que planétaire, qu'elle préfère ignorer. Difficile de faire plus rigide et consensuelle que cette "élue" parrainée par le sinistre Valls, et qui, cerise sur le gâteau, avait réussi à se rallier les écologistes !
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    Study of the Giraffe Given to Charles X by the Viceroy of Egypt (1827)

     illustration Nicolas Hüet the Younger

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  • L'Elam et les Élamites

    Par Dominique Charpin, directeur d'études à l'EPHE, Sorbonne (section des Sciences historiques et philologiques)
     
    Les Élamites ont vécu sur le plateau iranien du IIIe au Ier millénaire avant J.-C. Ils représentent un paradoxe dans la redécouverte du Proche-Orient ancien : les inscriptions trilingues des rois achéménides déchiffrées au milieu du XIXe siècle comportaient en effet une version en élamite, à côté de celles en babylonien et en vieux perse et pourtant, un siècle et demi après ce déchiffrement, force est de constater que les Élamites restent encore très mal connus.
    L'histoire élamite, comme nous l'explique ici Dominique Charpin, reste en effet en grande partie écrite à partir des informations livrées par les civilisations voisines, avant tout celles qui se sont succédé en Mésopotamie. Et les difficultés ne manquent pas : les cadres chronologiques ne sont pas toujours solidement établis et de grandes incertitudes pèsent encore sur l'étude de la géographie historique de l'Élam.
     
    Des indices bien minces
    Cette situation est la conséquence de plusieurs facteurs. Tout d'abord, notre compréhension de la langue élamite demeure très limitée, aussi bien en ce qui concerne le vocabulaire que la grammaire et la syntaxe ; la traduction et l'interprétation de nombreux textes restent donc très incertaines. Il est vrai que le corpus disponible est encore très limité : on ne connaît pas plus de huit cents mots élamites. En outre, bien que la capitale élamite, Anshan (ou Anzan), ait été localisée dans le Fars à Tall-y-Malyan depuis plusieurs décennies, les fouilles n'y ont eu qu'une ampleur limitée. C'est Suse qui reste la ville la mieux connue ; mais une bonne part des recherches archéologiques s'y sont déroulées à l'époque des pionniers, quand les méthodes de fouille étaient encore balbutiantes. Et Suse n'est pas l'Élam : la Susiane – l'actuel Khouzistan – est un prolongement de la plaine de Mésopotamie du sud, tantôt influencée par celle-ci, tantôt rattachée à la civilisation du plateau iranien, l'Élam au sens restreint, dont le nom fut noté NIM « haut [pays] » par les Sumériens.
     
    Une écriture et une civilisation dites « proto-élamites »
    L'écriture dite proto-élamite est contemporaine des débuts de l'écriture cunéiforme dans le sud de l'Irak ; on peut donc la dater de la deuxième moitié du IVe millénaire avant J.-C. mais elle constitue une invention indépendante. Le terme de « proto-élamite » pourrait être trompeur, dans la mesure où le système pictographique utilisé ne permet pas d'être sûr que les utilisateurs de cette écriture aient parlé l'élamite ; c'est cependant de plus en plus vraisemblable. Il s'agit avant tout de documents de comptabilité, témoins d'une civilisation très élaborée dont les fouilles de sites comme Tepe Sialk ou Tepe Yahya ont révélé la richesse. L'écriture proto-élamite se répandit progressivement sur tout le plateau iranien ; elle fut en usage jusque vers 2200 avant J.-C., date à partir de laquelle elle ne subsista qu'à Suse.
     
    L'Élam au troisième millénaire
    Un certain nombre de souverains « pré-sargoniques » de Mésopotamie se vantent d'incursions sur le plateau iranien. À ces incursions font écho les textes légendaires dépeignant les exploits de Gilgamesh, Enmerkar ou Lugalbanda, qui n'ont pas hésité à affronter leurs redoutables voisins orientaux. La richesse de l'Élam en bois de construction, minéraux et pierres précieuses explique un tel attrait.
    Parmi toutes les victoires dont se vanta le roi Sargon d'Akkad (2334-2279 avant J.-C.) figure celle qu'il remporta sur l'Élam, où le pouvoir était aux mains d'une dynastie originaire d'Awan. Plusieurs rébellions furent matées par les fils et successeurs de Sargon : Manishtusu conquit même la lointaine Anshan. Mais la dynastie d'Awan ne fut pas supprimée. C'est à cette époque que l'écriture cunéiforme fut introduite de Mésopotamie en ‘Élam et adaptée pour noter la langue élamite. Le plus ancien témoignage est un traité conclu vers 2250 avant J.-C. par un roi d'Awan avec son homologue Narâm-Sîn d'Akkad ; la tablette, retrouvée à Suse, est malheureusement en très mauvais état et seule une phrase a pu être comprise : «L'ennemi de Narâm-Sîn est mon ennemi, l'ami de Narâm-Sîn est mon ami».
     
    La fin de l'empire d'Akkad permit à l'Élam de reprendre de la puissance sous le règne de Puzur-Inshushinak (vers 2150 avant J.-C.), qui poussa ses conquêtes jusque dans la région d'Akkad. Ce roi a laissé une série d'inscriptions en akkadien et en élamite, sur des reliefs ou des stèles. Il portait le titre de « prince, ensi, de Suse et chef militaire, shagin, de l'Élam ». L'art de cette époque est très marqué par l'influence mésopotamienne.
     
    L'expansion qui marqua la Mésopotamie à l'époque néo-sumérienne se fit en partie aux dépens de l'Élam. C'est ainsi que le prince Goudea de Lagash se prévaut d'une victoire sur l'armée d'Anshan. Le roi d'Ur Shulgi (2094-2047 avant J.-C.) annexa la Susiane et bâtit à Suse un temple pour le dieu local Inshoushinak, qu'il dota richement. Suse devint le chef-lieu d'une province rattachée directement au « premier ministre », Sukkal-mah, des rois d'Ur. Les relations entre Ur et Anshan, où le pouvoir était aux mains de la « dynastie de Shimashki », furent généralement mauvaises ; le roi Shu-Sîn tenta de les améliorer en donnant une de ses filles comme épouse au roi d'Anshan, mais en vain.
    Élamites et Amorrites de 2000 à 1600 avant J.-C.
     
    On attribue souvent la chute de la troisième dynastie d'Ur aux invasions amorrites. Il est vrai que celles-ci jouèrent un rôle important. Mais il ne faut pas oublier que ce sont les Élamites menés par le roi Kindattu qui s'emparèrent d'Ur en 2004 avant J.-C. ; ils emmenèrent le roi Ibbi-Sîn en captivité. Ils tinrent la ville pendant quelques années, avant que le roi d'Isin Ishbi-Erra réussisse à les en déloger.
     
    Les rapports entre les Élamites et les différents royaumes amorrites qui se partagèrent le Proche-Orient de 2000 à 1600 avant J.-C. furent complexes et nous n'en connaissons que quelques aspects. Certains souverains amorrites voulurent entretenir des relations pacifiques avec les puissants maîtres du plateau iranien : régulièrement, des souverains donnèrent une de leurs filles en mariage à des rois élamites. Une des puissances mésopotamiennes issues du démembrement de l'empire d'Ur fut Eshnunna. Cette ville, située non loin de Bagdad, contrôlait l'une des voies d'accès vers le plateau iranien, qui remontait la vallée de la Diyala. Aussi des liens étroits furent-ils rapidement tissés entre la nouvelle dynastie locale et celle d'Anshan. Une fille de Bilalama, Me-Kubi, fut donnée comme épouse à Tan-Ruhuratir, ensi de Suse qui devint roi de la dynastie de Shimashki. Un peu plus tard, le roi d'Isin Iddin-Dagan (1974-1954 avant J.-C.) donna lui aussi une de ses filles en mariage au roi d'Anshan. Dans le courant du XXe siècle avant J.-C., une nouvelle dynastie élamite fut fondée par Eparti – ou Ebarat –, qui prit le titre de « roi d'Anshan et de Suse ». Le mode de transmission du pouvoir à l'intérieur de cette dynastie dite des Epartides a fait l'objet d'âpres débats entre spécialistes, portant notamment sur la question d'un éventuel inceste au sein de la famille royale. La dualité du pouvoir se concrétisa sous les successeurs d'Eparti par une séparation entre le roi d'Anshan – appelé également Sukkal-mah – et le souverain de Suse.
     
    L'orée du XVIIIe siècle avant J.-C. marque le début d'une période où les Élamites intervinrent de plus en plus dans l'histoire de leurs voisins mésopotamiens. Parfois, il s'agit d'arbitrage, comme vers 1770 avant J.-C. lorsque le Sukkal-mah tenta de concilier Hammu-rabi de Babylone et Zimrî-Lîm de Mari, en désaccord sur la délimitation de leur frontière commune sur l'Euphrate. Mais il s'agit aussi de volonté de puissance. Après plusieurs interventions de ses prédécesseurs en direction de la Diyala dans la deuxième moitié du XIXe siècle avant J.-C., le Sukkal-mah Siwe-palar-huppak finit par s'emparer d'Eshunna en 1766 avant J.-C. De nombreux présents lui furent envoyés par le roi de Mari, de même qu'à son frère Kuduzulush, le roi de Suse. Les Élamites se lancèrent ensuite dans une double invasion, vers le nord-ouest en direction de Shoubat-Enlil, et vers le sud-ouest en direction de Babylone. Face à cette situation de crise, la plupart des monarques amorrites firent taire leurs querelles et s'unirent. Le chef de la coalition anti-élamite fut Hammu-rabi de Babylone. De très nombreux détails sur cette guerre ont été livrés par les archives du palais de Mari. Finalement, les Élamites durent battre en retraite. Contrairement à ce qu'on lit souvent, l'Élam ne disparut pas de la scène internationale pour plusieurs siècles ; on soupçonne notamment que les Élamites ont joué un rôle crucial dans le démembrement de l'Empire babylonien sous le fils de Hammu-rabi. Mais les sources nous font alors défaut.
     
    Pour cette époque, les fouilles de Suse ont essentiellement livré des archives familiales, qui montrent l'influence très grande qu'exerça alors la culture suméro-akkadienne dans cette cité, peut-être parce qu'y vivaient des familles ayant quitté les villes d'Umma et de Lagash à la fin de la troisième dynastie d'Ur. En sens inverse, on peut à peine citer quelques incantations en langue élamite retrouvées en Babylonie.
     
    La période médio-élamite
    Elle s'étend du milieu du XVe à la fin du XIIe siècle avant J.-C. Trois lignées de souverains se succédèrent, celle des Kidinuides (1455-1405 avant J.-C.), celle des Igihalkides (1405-1205 avant J.-C.) et celle des Shoutroukides (1215-1105 avant J.-C.).
     
    La période des Igihalkides est marquée par une volonté d'élamitisation : les monarques reprennent le titre de « roi d'Anshan et de Suse », leurs inscriptions commémoratives sont en très grande majorité rédigées en langue élamite. Alors que les archives de Haft Tepe, près de Suse, sont encore rédigées en akkadien, des textes administratifs en élamite datant de 1300-1000 environ ont été retrouvés à Anshan. Ce mouvement d'élamitisation ne signifie pas un repli des Élamites sur eux-mêmes : plusieurs rois médio-élamites épousèrent des princesses babyloniennes. Parmi les grandes réalisations de cette époque, il faut noter la construction de la ville de Dûr-Untash-Napirisha – Choga Zanbil, à quarante kilomètres au sud-est de Suse – dont les ruines ont été fouillées par une mission française entre 1935 et 1962. Il s'agit d'une « ville neuve », fondée par le roi Untash-Napirisha (1345-1305 avant J.-C.). Le monument le plus imposant de cet ensemble architectural est la ziggurat, tour à étages, dont la structure a pu être étudiée en détail.
     
    En 1158, un raid du roi Shutruk-nahunte mit fin à la dynastie cassite qui régnait en Babylonie ; de nombreux monuments furent alors emportés à Suse, où ils ont été retrouvés lors des fouilles du début de ce siècle. Il s'agit de plusieurs œuvres de l'époque d'Akkad, comme la stèle de Narâm-Sîn, du Code d'Hammurabi, de nombreux kudurru… Une bonne partie des collections babyloniennes du Louvre a été constituée grâce à ce pillage antique.
    La Babylonie passa alors pour plus d'un siècle sous le contrôle de la deuxième dynastie d'Isin (1158-1027 avant J.-C.). Le plus brillant de ses souverains fut Nabuchodonosor Ier (1126-1105 avant J.-C.). Un kudurru nous décrit la victoire décisive que le roi babylonien remporta sur l'Élam et qui permit le retour à Babylone de la statue du dieu Marduk, qui avait elle aussi été emportée en exil.
     
    Anshan fut abandonnée dans le courant du Xe siècle avant J.-C. et l'histoire politique des siècles suivants nous échappe totalement ; plus aucun roi élamite n'est attesté avant Huban-nikash I (743-717 avant J.-C.).
     
    Élamites et Assyriens au premier millénaire
    Du point de vue culturel, la période qui va de 717 à 640 avant J.-C. est marquée par une plus grande variété dans l'usage écrit de la langue élamite. En plus des traditionnelles inscriptions votives, on a retrouvé des inscriptions rupestres, une stèle, un grand nombre de textes économiques, quelques contrats et même deux textes littéraires, dont un recueil de présages.
     
    L'histoire politique de l'Élam au premier millénaire, au cours de la période dite néo-élamite, fut d'abord marquée par ses relations avec ses voisins occidentaux et avant tout avec l'Empire néo-assyrien. Le détail de ces relations est très complexe. Les Élamites soutinrent les Chaldéens du sud de la Babylonie contre les Assyriens ; mais ces derniers finirent par l'emporter. Les relations hostiles entre Élamites et Assyriens s'apaisèrent après la bataille de Halule (691 avant J.-C.) et la destruction de Babylone par Sennacherib en 689 avant J.-C. Un brusque retournement eut lieu dans la première moitié du règne d'Assurbanipal, en 664 avant J.-C. La plus célèbre des péripéties de cette guerre féroce est immortalisée dans un célèbre bas-relief du palais de Ninive, le fameux « banquet sous la treille » : Assurbanipal et son épouse sont installés dans un jardin, tandis qu'à la branche d'un arbre est attachée la tête du roi élamite Te'umman, décapité à la suite de sa défaite sur les bords de la rivière Ulaï. Le récit de la prise de Suse en 646 par Assurbanipal dans ses annales témoigne également de la dureté de l'affrontement entre les deux puissances.
     
    La survie de l'élamite sous les néo-Babyloniens et les Achéménides
     
    L'État élamite survécut cependant à ces épreuves. Lorsque l'Empire néo-babylonien supplanta son prédécesseur néo-assyrien, des relations furent rétablies avec les Élamites : lors de son accession au trône en 625 avant J.-C., Nabopolassar leur avait rendu les statues de leurs divinités que les Assyriens avaient emportées à Uruk. Cet État élamite tardif coexista avec la puissance mède dans le nord de l'Iran et la montée du royaume perse dans le Fars.
    La conquête par le perse Cyrus de la totalité du territoire iranien mit fin à l'histoire élamite proprement dite vers 540 avant J.-C. Mais la culture élamite ne disparut pas du jour au lendemain. L'élamite fut utilisé par les souverains achéménides dans leurs inscriptions rupestres, comme celle de Darius Ier à Bisutun. Deux lots de plusieurs milliers de textes comptables en élamite ont été découverts à Persépolis et témoignent de la présence de scribes élamites dans l'appareil administratif des rois achéménides.
     
    Dominique Charpin, Février 2002. Copyright Clio 2017

    Porteuse de corbeille,

    Porteuse de corbeille,

    © -IP. 2017

  • Droit de l'image et droit à l'image

    L’utilisation croissante de l’informatique et de l’internet implique une utilisation croissante d'images confectionnées par les établissements ou captées par scanner ou réseau. Droit de l'image et droit à l'image

    Introduction

    Le cadre juridique touchant l’image est complexe, car il fait intervenir plusieurs corpus juridiques : droit pénal, droit civil, droit de la propriété intellectuelle, droit administratif. Les responsables pédagogiques et juridiques des établissements doivent tenir compte de l’ensemble des interactions entre les acteurs du système pour garantir l’institution et ses responsables, ainsi que les usagers du service, dans leurs droits. Il s’agit donc de définir les connaissances à avoir pour développer une culture professionnelle par rapport à l’utilisation d’images, celle-ci ne se faisant pas uniquement dans le cadre des technologies de l’information.
    Les technologies de l’information n’ont dans les faits rien et tout modifié. Rien n’a changé au niveau juridique, les règles applicables à l’heure actuelle, hormis des adaptations spécifiques aux logiciels et bases de données, sont identiques à celles qui l’étaient avant l’entrée de l’informatique et d’internet dans l’administration. Mais l’usage de l’informatique et de moyens de communication rapides et faciles à utiliser a tout changé en rendant possible une multiplicité d’exploitations simultanées de l’image.
    Après avoir rapidement étudié les risques encourus par les personnes tant morales que physiques (I) qui ne respecteraient pas les droits liés à l’image, les composantes du droit à l’image (II) permettront de déboucher sur une étude plus approfondie du droit de l’image (III).

    I – Risques juridiques liés l’utilisation illégale ou irrégulière de l’image

    L’utilisation non autorisée d’images de choses ou de personnes fait courir à l’utilisateur le risque d’être condamné civilement et pénalement. De plus, la qualité de fonctionnaire peut être perdue à l’occasion d’une condamnation.

    I - 1. Risque civil

    L’article 9 du Code civil stipule  

    « Chacun a droit au respect de sa vie privée (loi du 17 juillet 1970 tendant à renforcer la garantie des droits individuels des citoyens). Les juges peuvent, sans préjudice de la réparation du dommage subi, prescrire toutes mesures, telles que séquestre, saisie et autres, propres à empêcher ou faire cesser une atteinte à l’intimité de la vie privée : ces mesures peuvent, s’il y a urgence, être ordonnées en référé. »
    L’usage, sans son autorisation, de l’image d’une personne dans le cadre de sa vie privée peut donc entraîner la mise en cause de la responsabilité de l’utilisateur.
    Il faut pour cela que la preuve de l’existence d’un préjudice constitutif d’une atteinte à la vie privée soit faite.
    La condamnation peut recouvrir la forme de dommages et intérêts, de saisie des biens incriminés, de publication judiciaire dans un organe de presse.
    Si l’usage fait apparaître en plus une intention de nuire, l’affaire sera alors traitée au pénal.
    Concernant les images considérées en tant qu’œuvres, l’usage non autorisé constitutif du délit de contrefaçon peut entraîner la condamnation de la personne morale et/ou physique au versement de dommages et intérêts.

    I - 2. Risque pénal

    I – 2.1. Atteinte à la vie privée

    L’intention de nuire n’est pas obligatoirement nécessaire à la pénalisation d’une atteinte à l’image d’une personne.
    L’article 1382 du Code civil prévoit : « Tout fait quelconque de l’homme qui cause à autrui un dommage oblige celui par la faute duquel il est arrivé, à le réparer »
    Cet article peut être invoqué par toute victime d’un préjudice quelles que soient les circonstances, toutefois, pour obtenir réparation, la victime doit apporter la preuve de trois éléments : la faute ; le dommage ; le lien de causalité
    La faute lourde est la faute commise avec intention de nuire.
    L’usage de l’image d’une personne avec intention de nuire est donc passible de plusieurs sanctions pénales :
    article 226-1 : un an d’emprisonnement et 45 000,00 euros d’amende pour atteinte à la vie privée en fixant, enregistrant ou transmettant sans le consentement de celle-ci l’image d’une personne se trouvant dans un lieu privé ; article 226-2 : un an d’emprisonnement et 45 000,00 euros d’amende pour conserver, porter ou laisser porter à la connaissance du public ou d’un tiers ou utiliser de quelque manière que ce soit tout enregistrement ou document obtenu dans les conditions prévues à l’article 226-1 du Code pénal ; si l’infraction est commise par voie de presse et/ou audiovisuelle, la détermination du responsable se fait en application de la loi de 1881 sur la presse ; article 226-8 : un an d’emprisonnement et 15 000,00 euros d’amende pour publication, par quelque voie que ce soit, d’un montage réalisé avec les paroles ou l’image d’une personne sans son consentement, s’il n’apparaît pas à l’évidence qu’il s’agit d’un montage ou s’il n’en est pas expressément fait mention ; si l’infraction est commise par voie de presse et/ou audiovisuelle, la détermination du responsable se fait en application de la loi de 1881 sur la presse.
    Pour les personnes présumées innocentes dont une image serait diffusée alors qu’elles sont menottées, la peine encourue est de 15 000,00 € d’amende (art. 35 ter I de la loi du 29 juillet 1881 dite loi sur la liberté de la presse).
    Pour les victimes d’attentat dont il aurait été porté atteinte à la dignité, la peine encourue est de 15 000,00 € d’amende (art. 35 quater de la loi du 29 juillet 1881 dite loi sur la liberté de la presse).
    De plus, la loi informatique et liberté 78-17 du 6 janvier 1978 réprime fortement l’usage illégal de données nominatives tant sur fichier informatique que sur fichier mécanographique, ainsi que leurs divulgations lorsqu’elle porte atteinte aux personnes (peines de 5 ans de prison et de 300 000,00 € d’amende ; article 226-17 et suivants du code pénal).

    I - 2.2. Contrefaçon d’une œuvre

    Tout acte de représentation ou de reproduction d’une oeuvre, sans l'accord des auteurs ou de leurs ayants droit, est illicite et constitue le délit de contrefaçon, délit pénal sévèrement réprimé (cf. les articles L. 335.2 et suivants du CPI).
    Les sanctions encourues sont précisées dans les mêmes articles : « La contrefaçon en France est punie de trois ans d'emprisonnement et de 300 000,00 euros d'amende », sans préjudice d'éventuels dommages et intérêts.
    Peuvent ainsi être engagées, suivant les cas de l’espèce, aussi bien la responsabilité pénale personnelle des agents mis en cause que la responsabilité pénale des personnes morales (art. 226-7 du Code pénal).

    II - 3. Perte de la qualité de fonctionnaire

    La loi n° 83-634 du 13 juillet 1983 portant droits et obligations des fonctionnaires dispose en son article 24 :
    « La cessation définitive de fonctions qui entraîne radiation des cadres et perte de la qualité de fonctionnaire résulte : 1° de l'admission à la retraite ; 2° de la démission régulièrement acceptée ; 3° du licenciement ; 4° de la révocation.
    La perte de la nationalité française, la déchéance des droits civiques, l'interdiction par décision de justice d'exercer un emploi public et la non réintégration à l'issue d'une période de disponibilité produisent les mêmes effets. Toutefois, l'intéressé peut solliciter auprès de l'autorité ayant pouvoir de nomination, qui recueille l'avis de la commission administrative paritaire, sa réintégration à l'issue de la période de privation des droits civiques ou de la période d'interdiction d'exercer un emploi public ou en cas de réintégration dans la nationalité française. »
    Suivant l’infraction commise par l’agent public dans le cadre de ses fonctions à l’occasion de l’usage d’images de choses ou de personnes, en particulier si l’acte a porté atteinte à la mission de service public confiée par l’Etat, et a été diffamatoire, le juge peut appliquer les dispositions de l’article 226-31 du Code pénal (privation des droits civiques, interdiction d’exercer un emploi public).
    Les affaires portées devant les tribunaux sont nombreuses, aussi la connaissance des règles applicables en matière de droit à l’image et de droit de l’image est indispensable au développement de réflexes et de pratiques professionnelles.

    II – Le droit à l’image

    Le droit à l’image est un droit qui s’est développé récemment, sous l’influence du développement d’une conception consumériste de la société par les individus qui la composent dans les pays occidentaux. Tout devient monnayable, y compris ce qui juridiquement a été conçu pour ne pas l’être.
    La conception française du droit de la personne est fondée sur une intangibilité de celle-ci. Les éléments constitutifs de la personnalité ne doivent pas être altérés par quoi que ce soit, non plus par la volonté de la personne qui en bénéficie.
    Cette conception de principe du Code civil s’est heurtée cependant à la réalité et les droits attachés à la personne sont en réalité organisés par ce même code en droits patrimoniaux et extrapatrimoniaux.
    La garantie de ces droits, protégés dans le cadre de la vie privée, varie cependant selon l’importance donnée aux éléments constitutifs de la personnalité.

    II – 1. Eléments constitutifs de la personnalité

    La personnalité d’un individu est constituée d’éléments juridiques qui doivent permettre de dégager l’originalité d’un individu, ce qui permet de le différencier à coup sûr de ses congénères. Toutes les caractéristiques de la personnalité ne sont cependant pas protégées par le droit.

    II – 1.1. Eléments protégés juridiquement

    En France, le nom est certainement l’élément fondateur de la personnalité. Accolé au prénom, voire aux prénoms, il définit l’identité de l’individu, celle-ci pouvant être précisée par des éléments physiques : taille, couleur des yeux, signes distinctifs (grains de beauté, taches cutanées, handicaps, …).
    Cependant, le nom et le ou les prénoms ne suffisent pas à définir la personnalité.
    Un surnom peut être un élément constitutif de la personnalité, et peut, après un certain temps, se substituer au nom, quand l’usage a fait oublier ce dernier (cf artistes utilisant des pseudonymes).
    Le nom est acquis par donation du père traditionnellement quand l’enfant a été reconnu. La perte du nom de la mère a entraîné une raréfaction des noms en France, d’où un problème croissant d’identification des personnes par multiplication des cas d’homonymie. C’est pourquoi le législateur a adopté une loi en 2002 visant à permettre aux parents de choisir le nom que portera l’enfant entre celui du père et celui de la mère, l’enfant lui-même ayant possibilité à sa majorité de choisir lequel des deux noms il souhaite conserver.
    Il faut garder à l’esprit que le nom n’est pas forcément le moyen unique d’identification de l’individu. Certains systèmes tribaux privilégient l’appartenance au groupe sur l’identité de l’individu. L’identité individuelle est alors confondue avec celle du groupe, de la tribu. L’individu est réputé acquérir au cours de son existence les caractéristiques du groupe d’appartenance.
    De même, l’identification d’un individu peut se faire au travers de marques corporelles (scarifications, brûlures, peintures, bijoux) permettant d’identifier au sein du groupe sa famille d’appartenance, voire son métier ou son rang dans la fratrie.
    Outre le nom, la voix, les empreintes digitales de l’individu sont des éléments caractéristiques de sa personnalité protégés par le droit. Ces caractéristiques physiques sont devenues protégeables grâce aux progrès techniques, aux biotechnologies, qui ouvrent la voie à la découverte de nouveaux attributs de la personnalité que le droit peut s’approprier : iris de l’œil, oreilles, caractéristiques du visage.

    II – 1.2. Eléments difficilement protégeables

    Au sens commun, la personnalité d’un individu ne se résume pas à son nom ou à ses caractéristiques physiques mesurables par des appareils scientifiques.
    Ainsi, l’image que va vouloir renvoyer un individu peut être considérée comme un élément de sa personnalité : untel portera presque toujours une chemise blanche largement ouverte, d’autres ne se vêtiront que de bleu ou de rose.
    Si ces caractéristiques sont facilement identifiables par le commun des mortels, elles ne sont cependant pas des éléments constitutifs de la personnalité au sens juridique. Elles sont des éléments extérieurs à l’individu, à sa substantifique moelle, à son essence. Ces éléments sont modifiables, et ne constituent qu’une apparence, qui, si elle est caractéristique, n’en demeure pas moins étrangère à la notion de personnalité, fondement du droit à l’image.

    II – 2. Un droit attaché à la personne

    Le droit à l’image s’applique non pas à la défense physique de la personne, mais à la défense d’une des caractéristiques attachées à cette personne, son image. Avant d’étudier le cadre dans lequel cette image est protégée, il convient de définir les caractéristiques des droits de la personnalité.

    II – 2.1. Droit extrapatrimonial

    La conception française du droit de la personnalité est, à la base, fondée sur des principes intangibles et veut détacher la personne de certaines réalités. Le droit établi par le Code civil vise essentiellement à protéger l’individu dans son essence même.
    Le caractère extrapatrimonial des droits attachés à la personne se concrétise par trois principes.
    Tout d’abord, le droit de la personnalité interdit quelque valorisation marchande de ce droit. Le nom, l’identité de la personne, n’a, en principe, pas de prix !
    Ensuite, les droits de la personnalité sont incessibles. Nul ne peut céder son identité.
    Enfin, les droits de la personnalité sont intransmissibles. Nul ne peut transmettre son identité.
    De même, et sans avoir recours à la prospective, que deviendrait un individu qui pourrait céder ses noms et prénoms, voire ses caractéristiques physiques à un tiers ? Quelle serait son identité ? Son unicité ?
    Certes, un individu peut toujours, par sa réussite commerciale, faire de son nom une marque commerciale, et négocier cette dernière. Mais la vente d’une marque commerciale ne dépossède pas un individu des éléments juridiques de sa personnalité.
    Si le Code civil a, sans le vouloir, anticipé sur les bouleversements éthiques que nous vivons aujourd’hui, il a aussi tenu compte de la nature humaine qui s’arrange toujours difficilement des principes fondamentaux et éthiques qui freine son esprit d’entreprise.

    II – 2.2. Droit patrimonial

    Si le fondement du droit de la personnalité est extrapatrimonial, la réalité fait que l’identité d’un individu est tout à fait monnayable en fonction de sa notoriété, de son habileté professionnelle, de la reconnaissance, justifiée ou non, d’un certain public.
    En fonction de ces critères, une valorisation commerciale des attributs de la personnalité est toujours envisageable, sans que l’individu soit dépossédé de son identité. La valorisation du nom est fréquente, que ce soit au travers de la création de marques (vêtements, articles de sports) ou par valorisation de la valeur marchande attachée ou supposée attachée à un patronyme.
    Outre la valorisation commerciale directe, la mise en place de politique de contrôle des attributs de la personnalité par certains individus qui y ont intérêt participe de cette tendance à la marchandisation de la personne : contrôle du droit d’usage de l’image, contrôle de l’exploitation commerciale, publicitaire d’une ou de toutes les composantes de la personnalité.
    Si chaque individu possède, dès sa naissance, tous les attributs de la personnalité, et est de fait l’égal juridique des autres individus, l’étendue de la protection accordée à ces droits varie d’un individu à l’autre et également selon les circonstances d’exercice de ces droits.

    II – 3. Un droit d’étendue variable

    Le droit à l’image, à « son » image, est un droit protégé par le Code civil et le Code pénal. Cependant, cette protection est d’étendue variable, en fonction du cas d’espèce.

    II – 3.1. Un droit protégé

    L’article 9 du Code civil prescrit : « Chacun a droit au respect de sa vie privée. Les juges peuvent, sans préjudice de la réparation du dommage subi, prescrire toutes mesures, telles que séquestre, saisie et autres, propres à empêcher ou faire cesser une atteinte à l’intimité de la vie privée : ces mesures peuvent, s’il y a urgence, être ordonnées en référé. »
    La première condition que pose le Code civil est que l’atteinte soit portée à la vie privée de l’individu. En d’autres termes, une image captée dans le cadre de la vie publique ne peut porter préjudice à quiconque.
    Cependant, la vie privée et la vie publique ne sont pas strictement séparées pour qui que ce soit. Le juge, appréciant les cas qui lui sont soumis toujours in concreto, doit donc définir pour chaque espèce ce qui relève de la vie privée et/ou de la vie publique. Il ne suffit pas en effet d’être dans un lieu public pour que toute image puisse être captée, non plus que dans un lieu privé pour interdire cette captation d’image.

    Le Code civil pose ensuite deux conditions :
    il faut qu’un dommage soit subi ; il faut que soit portée atteinte non seulement à la vie privée, mais surtout à l’intimité de la vie privée.
    Concernant le dommage, il est généralement constitué par une atteinte morale, un préjudice moral. Son appréciation, qui va déterminer en grande partie le montant des dommages et intérêts et la peine éventuellement infligée en cas d’intention de nuire de la part de l’auteur, ne peut être effectuée que par le juge, qui doit évaluer cela en son âme et conscience et en « bon père de famille », en fonction des évolutions de la société.
    L’atteinte doit ensuite porter sur l’intimité de la vie privée. Il faut donc que le préjudice porte sur une situation habituellement réservée au cadre privé, cachée, secrète, qu’il « endommage » en quelque sorte la continuation de la vie privée, qu’il mette en péril le déroulement normal de la vie de la victime.
    Cette atteinte à un droit essentiellement moral, donc détaché des choses réelles, implique une certaine subjectivité dans l’appréciation de l’atteinte.
    Cette subjectivité peut laisser penser que la protection de l’image est réservée à une minorité dont l’essentiel des revenus provient de la commercialisation de son image.

    II – 3.2. Un droit réservé à une minorité ?

    L’évaluation par le juge du préjudice subi par celui ou celle dont l’image, dans l’intimité de la vie privée, est atteinte, va porter principalement sur le préjudice moral subi, bien qu’un préjudice matériel puisse exister.
    Ainsi, une riche héritière prise en photographie à son insu et sans son autorisation, alors qu’elle participait à une manifestation en 1968, dont l’image a fait la une d’un journal à la même époque, a de ce fait perdu son héritage. Elle a attaqué le journal et a évalué son préjudice à l’aune de l’héritage escompté.

    Les gens célèbres peuvent apparaître comme les utilisateurs privilégiés de l’article 9 du Code civil, usage matérialisant la rançon de la gloire. Cependant, les personnages publics ne sont pas obligatoirement avantagés par leur notoriété, comme on pourrait facilement le penser. En effet, celle-ci peut entraîner une réduction de la sphère de la vie privée, et l’attitude de la victime célèbre jouera alors aux yeux du juge un rôle primordial.

    S’il ne suffit pas d’être dans la rue pour être dans sa vie publique, il ne suffit pas non plus d’être dans sa maison ou son bureau pour être dans sa vie privée, dans son intimité.

    Les hommes politiques voient, au nom du droit à l’information (Loi du 1 er juillet 1881 modifiée dite Loi sur la liberté de la presse), la captation de leur image autorisée dès lors qu’ils sont dans l’exercice de leurs fonctions, qu’ils prononcent un discours, que cette captation soit effectuée dans les lieux publics ou dans des lieux dits privés.

    La captation et la diffusion de l’image d’un couple d’amoureux célèbres dans la rue, a fortiori si leur relation est secrète ou inconnue de leurs conjoints respectifs, sans leur autorisation, relève du viol de leur vie privée. Mais s’ils se tiennent par la main lors d’une fête sur la Côte d’Azur, sachant qu’ils sont exposés aux objectifs de journalistes, même sans autorisation, la diffusion de leur image ne portera pas préjudice. Il en est de même pour un couple d’animateurs vedettes de chaînes de télévision commerciales dont les photographies de la vie privée, publiées avec leur autorisation par un journal, sont à nouveau publiées par un autre journal quelques temps après sans leur autorisation. Le second journal n’est pas fautif, les prétendues victimes ayant déjà autorisé que deviennent publics quelques moments de leur intimité.

    Le juge doit donc dans ces cas d’exploitation de l’image de célébrités concilier en permanence deux principes fondamentaux, le droit au respect de la vie privée et le droit à l’information. En effet, compte tenu des sommes accordées par la juridiction judiciaire au titre des dommages et intérêts, certains peuvent avoir envie de mener une véritable politique de contrôle de leur image, afin de se créer des rentes rémunératrices, parfois incompatibles avec le droit à l’information.
    Peut-on, cependant, au nom de ce dernier principe tout se permettre ? Tout n’est-il pas information ? Que devient le droit du journaliste d’investigation face au droit au respect de l’intimité de la vie privée ?

    La loi Guigou de 2000 (loi n° 2000-516 du 15 juin 2000 renforçant la protection de la présomption d'innocence et les droits des victimes modifiée par la loi no 2002-307 du 4 mars 2002) a tranché pour certains cas délicats concernant les victimes d’attentat et les personnes engagées dans des procédures judiciaires et présumées innocentes en amendant la loi de 1881 sur la liberté de la presse.

    Pour les présumés innocents, aucune photo avec menottes avant condamnation n’est autorisée (art. 35 ter I de la loi du 29 juillet 1881 dite loi sur la liberté de la presse, peine de 15 000,00 € d’amende).
    Pour les victimes d’attentat (art. 35 quater de la loi du 29 juillet 1881 dite loi sur la liberté de la presse, peine de 15 000,00 € d’amende), il s’agit d’éviter que ne soient exposées à la vue de tous les personnes en position d’affaiblissement, en position d’infériorité du fait de leurs blessures. Le droit a hésité entre la préservation du droit à l’information (un des arguments des journalistes et photoreporters était qu’il fallait montrer toute l’horreur des attentats pour informer les lecteurs et dissuader les éventuels candidats poseurs de bombes) et la préservation de la vie privée des victimes, touchées au plus profond de leur intimité physique.

    La loi du 29 juillet 1881 a tranché, en interdisant la prise et la diffusion d’images portant atteinte à la dignité des personnes. Mais la jurisprudence continue d’hésiter entre les deux principes, privilégiant tantôt l’un, tantôt l’autre, les victimes elles-mêmes étant parfois hésitantes entre leur volonté de se préserver et leur besoin de s’exposer pour montrer les conséquences de ces actes horribles.

    Le 16 juillet 2003, une proposition de loi visant à donner un cadre juridique au droit à l'image et à concilier ce dernier avec la liberté d'expression présentée par MM. Patrick BLOCHE et Jean-Marc AYRAULT a été déposée sur le bureau de l’Assemblée nationale. Cette proposition tendait à inverser la logique du Code civil en autorisant l’usage de l’image des personnes et des biens tant que cela ne leur porte pas préjudice. L’article 9 du Code civil était amendé par un article 9-2 disposant que : «Chacun a un droit à l'image sur sa personne. Le droit à l'image d'une personne est le droit que chacun possède sur la reproduction ou l'utilisation de sa propre image. L'image d'une personne peut toutefois être reproduite ou utilisée dès lors qu'il n'en résulte aucun préjudice réel et sérieux pour celle-ci. »

    Transposé dans le domaine des biens, la proposition créerait également un article 544-1 du Code civil qui disposerait :
    «Chacun a droit au respect de l'image des biens dont il est propriétaire. Toutefois, la responsabilité de l'utilisateur de l'image du bien d'autrui ne saurait être engagée en l'absence de trouble causé par cette utilisation au propriétaire de ce bien.»
    Cet amendement n’a pas été retenu lors de la réforme de 2006 portant sur le droit d’auteur. Elle montre cependant bien la lutte existant entre les tenants d’un droit absolu à l’information et les défenseurs de la protection de l’individu et de sa propriété.

    II – 3.3. Le droit à l’image des mineurs

    Les mineurs voient leur droit à l’image géré par leurs parents ou tuteur. Afin de prévenir tout contentieux, la prise de vue de mineurs doit donc être précédée d’une demande d’autorisation aux parents qui précise le cadre dans lequel l’image de leur enfant sera utilisée (lieu, durée, modalité de présentation, de diffusion, support).
    Il faut en effet éviter de prêter le flan à une exploitation illicite de ces images par captation sur un site web.
    Il faut également se prémunir contre des accusations de travail de mineur : à cette fin, il faut éviter toute rémunération, sous quelque forme que ce soit, du travail des élèves durant les prises de vue qui peuvent être effectuées. L’activité rémunérée des mineurs est réglementée très précisément par le Code du Travail.
    Pour les adultes, il en est de même.
    En matière de stockage de fichiers informatiques de données personnelles, une déclaration à la CNIL doit être effectuée, et un droit d’accès des personnes y figurant organisé.
    En filigrane de ces propos est apparue la notion d’autorisation de l’usage de l’image d’une personne, qui est le principe fondateur du droit de l’image.

    III – Droit de l’image

    Le droit de l’image est très proche du droit à l’image en ce qu’il suppose, pour tout usage d’une image, l’autorisation de l’auteur. Ainsi, le droit à l’image est aussi régi par le Code de la Propriété intellectuelle, qui s’attache à définir les garanties offertes aux œuvres et à leurs auteurs. Loin d’être antinomique, le droit à l’image et le droit de l’image sont étroitement liés par des règles complémentaires.
    Avant d’engager le propos, il convient de définir la notion d’œuvre au sens du Code de la Propriété intellectuelle et artistique, l’image, quelle qu’elle soit, étant considérée d’un point de vue juridique comme une œuvre.
    Au terme de l’article L 112-1 du Code de la propriété intellectuelle, une œuvre est une création originale qui reflète la personnalité de son auteur, une activité créatrice propre. Peu importe donc la qualité de l’œuvre, sa forme, pourvu qu’elle soit représentative de l’essence de l’auteur, celle-ci pouvant être entendue de manière très large. L’œuvre peut être une œuvre littéraire, graphique, musicale, une image, une photographie, un article de presse, un logo, un logiciel, une documentation technique, un écrit scientifique, un cours, une publicité, une œuvre architecturale…
    L’œuvre peut être une création individuelle ou résulter de contributions de plusieurs auteurs :
    de collaboration : plusieurs personnes physiques concourent à son élaboration ; composite : œuvre à laquelle est incorporée une œuvre préexistante ; collective : réalisée sous le nom d’une personne morale ou physique par divers auteurs sans qu’il soit possible d’attribuer à chacun d’eux un droit distinct sur l’ensemble réalisé.

    III – 1. Eléments juridiques attachés au droit d’auteur

    Le droit d’auteur est défini par l’article L 111-1 du Code de la Propriété intellectuelle. C’est un droit de propriété composé d’attributs d’ordre intellectuel et moral et d’ordre patrimonial, sans qu’aucune hiérarchie n’existe entre ces deux ordres. De là découlent un certain nombre de caractéristiques qui protègent fortement l’auteur et son œuvre.
    Le droit d’auteur est un droit : intellectuel : il s’attache à toute œuvre de l’esprit, quelles qu’en soit la forme, le genre, la destination ; indépendant de la propriété de l’œuvre : l’auteur possède pendant toute la durée de vie de l’œuvre un droit de regard sur celle-ci ; exclusif : seul l’auteur est en possession de ce droit moral sur l’œuvre ; patrimonial : outre le droit moral, l’auteur a le droit de disposer de l’œuvre et d’en autoriser certaines exploitations ; opposable à tous : ce droit peut être opposé à toute personne morale ou physique, de droit privé ou public.

    III – 2. Caractéristiques du droit d’auteur

    La qualité d’auteur n’est pas acquise par la possession d’une œuvre. N’est pas auteur qui veut.
    A cette qualité d’auteur vont s’attacher des droits moraux et des droits patrimoniaux.

    III – 2.1. Définition de l’auteur

    III – 2.1.1. Les différents auteurs

    Aucune formalité n’est exigée pour qu’une œuvre soit protégée par le droit d’auteur. La création de l’œuvre suffit pour qu’elle soit protégée. Cependant, cette protection ne peut se traduire dans les faits que par la détermination de son auteur.
    « La qualité d’auteur appartient sauf preuve contraire, à celui sous le nom de qui l’œuvre est divulguée » (art. L 113-1 CPI).
    La qualité d’auteur revient donc à celui ou celle qui se fait le premier connaître en tant que tel. Celui-ci bénéficie d’une présomption que seule une preuve contraire juridiquement valable peut détruire. La facilité d’acquisition de la présomption conduit à favoriser la divulgation des œuvres, mais pose évidemment le problème de la fourniture d’une preuve contraire et de sa véracité, qui souvent ne pourra être démontrer qu’à dire d’expert, ou parfois ne pourra exister lorsqu’on aura affaire à des œuvres éphémères.
    Le Code de la Propriété intellectuelle a défini, pour certains types d’œuvres, quels étaient les créateurs considérés comme des auteurs.
    Pour les œuvres audiovisuelles, sont présumés auteurs (art. L 113-7 CPI) :
    l’auteur du scénario ; l’auteur de l’adaptation ; l’auteur du texte parlé ; l’auteur des compositions musicales avec ou sans parole réalisées pour l’œuvre ; le réalisateur ; les auteurs de l’œuvre originaire quand l’œuvre créée est tirée d’une œuvre préexistante.
    Pour les œuvres radiophoniques, sont auteurs la ou les personnes physiques qui assurent la création intellectuelle de cette œuvre (art. L 113-8 CPI).
    Pour les logiciels, les droits patrimoniaux sur les logiciels et leur documentation créés par un ou plusieurs employés dans le cadre de leurs fonctions ou d’après les instructions de leur employeur sont dévolus à l’employeur (art. L 113-9 CPI), sauf dispositions contractuelles contraires.

    III – 2.1.2. L’auteur agent public

    En ce qui concerne les agents de la fonction publique, la loi 83-63 du 13 juillet 1983 portant droits et obligations des fonctionnaires prévoit que l’agent public consacre tout son temps de travail à sa mission.
    Cependant, la situation de l’agent public auteur a été réglée différemment avant 2006 et après 2006.

    III – 2.1.2.1 Avant 2006

    En application d’un avis du Conseil d’Etat « OFRATEME » du 21 novembre 1972, toute création de l’agent public dans le cadre de la mission de service public voit les droits qui lui sont attachés dévolus à l’Administration.
    Cependant, ce principe connaît des exceptions et des tolérances. Ainsi, les enseignants du supérieur bénéficient d’une exception, les cours qu’ils professent, édités sous forme d’ouvrage, échappent à la règle de la dévolution des droits à l’administration. Cependant, si la création intervient dans le cadre de la mission de l’enseignant qui n’est pas en situation de face-à-face pédagogique avec des apprenants, cette dévolution est totale.
    Un avis du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique de juin 2002 avait proposé au Gouvernement de régler cette situation, source de conflit et créant une inégalité entre les créateurs du secteur public et du secteur privé, en prévoyant le maintien du droit moral au créateur, la dévolution des droits patrimoniaux à l’Administration pour une exploitation de l’œuvre dans le cadre de la mission de service public, et une rémunération de l’auteur en cas d’exploitation commerciale de l’œuvre en dehors de la mission de service public. Cet avis a donné lieu à un projet de loi promulgué en juillet 2006.

    III – 2.1.2.2 Après 2006

    La loi 2006-961 du 1er août 2006 relative au droit d’auteur et aux droits voisins dans la société de l’informationa introduit dans le Code de la Propriété intellectuelle un titre II intitulé « Droit d’auteur des agents de l’Etat, des collectivités territoriales et des établissements publics à caractère administratif. ».
    L’article L 111-1 du CPI a été amendé. L’auteur agent public se voit reconnaître, quel que soit son lien avec la personne publique qui l’emploie, la titularité des droits d’auteur sur son œuvre. Par ailleurs, la titularité de leurs droits leur est garantie dès lors que leur création ne dépend pas de la personne publique qui les emploie.
    Cette reconnaissance est cependant tempérée par la règle s’attachant au droit de divulgation de l’agent public créateur. En effet, dès lors que la création se fait dans le cadre de la mission de service public, le droit de divulgation ne peut s’exercer que dans le respect des règles auxquelles il est soumis en sa qualité d’agent et de celles qui régissent l’organisation, le fonctionnement et l’activité de la personne publique.
    Autrement dit, l’agent ne peut refuser à son employeur d’effectuer la divulgation de l’œuvre, il ne maîtrise donc pas ce droit moral.
    L’agent ne peut non plus s’opposer à la modification de l’œuvre décidée dans l’intérêt du service par l’autorité investie du pouvoir hiérarchique, dès lors que cela ne porte pas atteinte à son honneur ou à sa réputation.
    L’agent ne peut non plus exercer son droit de repentir ou de retrait, sauf accord de l’autorité investie du pouvoir hiérarchique.
    Le droit patrimonial de l’agent créateur est également aménagé par rapport aux règles de droit commun.
    L’exploitation de l’œuvre par l’Etat strictement dans le cadre de la mission de service publique est autorisée par l’article L 131-1 du CPI : les droits patrimoniaux sont dévolus à l’Etat dès la création de l’œuvre.
    Dans le cadre d’une exploitation commerciale, l’Etat ne dispose que d’un droit de préférence, que l’agent peut lui refuser. Cela laisse entendre que l’agent devra alors autoriser l’Etat à une utilisation seconde de son œuvre, en dehors de la mission de service public, et qu’il devra en conséquence être rémunéré pour cette exploitation conformément aux règles de droit commun.
    Cette réforme a donc ramené l’agent public créateur dans le droit commun, tout en aménageant largement un régime spécifique devant permettre à l’Etat de continuer sa mission.
    Après avoir défini la qualité d’auteur, il faut connaître les droits moraux et patrimoniaux dont il dispose.

    III – 2.2. Droit moral

    Les droits moraux attributs du droit d’auteur sont perpétuels et inaliénables. Seul l’auteur, et à sa mort ses héritiers, peuvent revendiquer l’exercice de ces droits.
    Imprescriptible, le droit moral du droit d’auteur est transmissible à cause de mort aux héritiers légitimes ou à des tiers par testament. Ainsi Charles TRENET a-t-il pu transmettre ses droits à un ami.
    L’exercice des droits se fait, sauf dispositions contraires de l’auteur :
    par l’auteur durant sa vie et jusqu’à sa mort ; par les descendants ; par le conjoint non séparé de corps ni remarié ; par les héritiers autres que les descendants ; par les exécuteurs testamentaires durant leur vie ; par les légataires universels ; en dernier recours, le Ministère chargé de la Culture peut l’exercer.
    Le droit moral du droit d’auteur recouvre :
    le droit de première divulgation (art. L 121-2 CPI) : l’auteur est le seul à pouvoir rendre public l’œuvre et autoriser son exploitation, à déterminer le procédé de divulgation et fixer les conditions de divulgation ; le droit au respect de son nom et de sa qualité pour toute utilisation publique d’une œuvre, même dans l’hypothèse où l’auteur a cédé ses droits d’exploitation à un tiers ; le droit au respect de l’œuvre : respect de l’intégrité de l’œuvre, qui permet d’éviter toute dénaturation, modification, mutilation ou sortie de contexte. La superposition d’un logo lors de la diffusion d’un film est considérée comme une dénaturation de l’œuvre, de même qu’une colorisation non autorisée ; le droit de retrait ou de repentir (art. L 121-4 CPI), pendant du droit à première divulgation, qui parachève le pouvoir de l’auteur sur son œuvre.

    III – 2.3. Droits patrimoniaux

    Les droits patrimoniaux constitués par le droit d’exploitation, attachés à l’œuvre, sont au nombre de deux :
    le droit de représentation (art. L 122-2 CPI) : il s’agit de la communication de l’œuvre au public par un procédé quelconque ;
    le droit de reproduction (art. L 122-3 CPI) : il s’agit de la fixation matérielle de l’œuvre par quelque procédé que ce soit qui permette la communication au public de l’œuvre de manière indirecte.
    Ces deux droits ne peuvent s’exercer sans autorisation expresse et écrite de l’auteur délivrée à un tiers. Ces autorisations doivent être les plus précises possibles (cf art. 131-3 du CPI), indiquant toujours la durée de l’autorisation, le territoire sur lequel elle s’exerce (France, Europe, monde entier par exemple), les moyens techniques utilisés (exposition, diffusion par voie hertzienne, satellitaire ou câble par exemple, VHS, CDROM, DVD). L’oubli de la mention d’un de ces éléments en interdit l’utilisation ou l’exploitation dans la zone.
    Il n’existe pas de cession implicite.
    Ce droit, très simple, d’où son efficacité, renforcée par une interprétation stricte des juridictions, supporte cependant des exceptions en droit français.

    III – 3. Limites et exceptions du droit d’auteur

    L’article L 122-4 du Code de la Propriété intellectuelle prévoit qu’est illicite toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle, traduction, adaptation, transformation, arrangement d’une œuvre réalisée sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit (héritiers et cessionnaires des droits d’auteur comme les éditeurs ou producteurs, ou les sociétés de gestion des droits d’auteur).
    Cet absolutisme est cependant tempéré par l’article L 122-5 du Code de la Propriété intellectuelle qui prévoit les exceptions au principe.

    L’auteur ne peut interdire :
    les représentations privées et gratuites dans un cercle de famille ; les copies ou reproductions à usage privé ; les courtes citations et analyses avec citation de l’auteur et de la source ; les revues de presse ; la diffusion même intégrale (presse et télédiffusion) des discours au public des assemblées politiques ; les reproductions d’œuvres d’art graphique ou plastique dans les catalogues judiciaires ; la parodie, le pastiche ou la caricature ; la représentation ou la reproduction d’extrait d’œuvres, sous réserve des œuvres à finalité pédagogique, des partitions de musiques, des éditions écrites numériques, à fin d’illustration de l’enseignement scolaire, la reproduction provisoire présentant un caractère transitoire ou accessoire, devant permettre l’utilisation licite de l’œuvre, à l’exception des bases de données et des logiciels, la reproduction et la représentation par des personnes morales et par des établissements ouverts au public (bibliothèque, archives, centre de documentation et espaces culturels multimédia, pouvant démontrer une activité de création pour la mise à disposition des personnes handicapées), en vue d’une consultation strictement personnelle de l’œuvre par des personnes atteintes d’une ou plusieurs déficiences des fonctions motrices, physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, la reproduction d’une œuvre effectuée à des fins de conservation ou destinée à préserver les conditions de sa consultation sur place par des bibliothèques, des musées, des services d’archives, sous réserve qu’il n’y ait aucune recherche d’un quelconque avantage économique, la reproduction ou la représentation intégrale ou partielle dans un but exclusif d’information immédiate, sous réserve d’en citer l’auteur, à l’exception des œuvres visant elles-mêmes à rendre compte de l’information (photographie, illustration).

    Il serait erroné de penser que ces exceptions permettent de déroger quasi systématiquement à la règle de base posée par l’article L 122-4 du Code de la Propriété intellectuelle.
    En effet, le juge a une interprétation très stricte des possibilités de dérogation au principe de l’autorisation écrite préalable et expresse.
    Au terme de la jurisprudence actuelle, le cercle de famille est limité aux parents, enfants et ascendants ou personnes ayant des liens de fréquentations habituelles. Dès lors que l’on excède ce cadre, le juge considère que l’on se situe dans une séance publique.
    De même, l’usage privé est strictement personnel ou étendu au cercle de famille.
    Les courtes citations s’apprécient en considération des œuvres de départ et de leur place dans l’œuvre où elles sont insérées. La citation ne peut être effectuée que dans le cadre d’un commentaire plus général de l’œuvre ou dans le cadre d’un commentaire comparatif.
    L’utilisation partielle d’une œuvre d’art graphique (dont la photographie fait partie) ou plastique doit être autorisée car elle peut constituer une dénaturation de l’œuvre, donc le délit de contrefaçon passible d’une peine de deux ans de prison et de 150 000,00 € d’amende.
    S’agissant de la revue de presse, celle-ci n’est pas une collection d’articles de presse. Ce type de document, qu’il soit relié ou sous forme numérique, relève du panorama de presse, donc du droit de copie.
    La revue de presse est un commentaire argumenté et comparatif d’articles de journaux, qui ne suppose que de très courtes citations d’articles ou de titres de presse.
    Enfin, la loi de 2006 a explicitement exprimé que les exceptions au droit d’auteur ne pouvaient porter atteinte à l’exploitation normale de l’œuvre ni causer un préjudice injustifié aux intérêts légitime de l’auteur.
    Elle applique également ces exceptions aux droits voisins du droit d’auteur, aux logiciels et bases de données.
    Avant de clore ce paragraphe consacré aux droits attachés à l’auteur, il convient d’apporter quelques précisions concernant les droits des logiciels et des bases de données.

    III – 4. Cas particulier des logiciels et des bases de données, et du « libre »

    III – 4.1. Licences d’utilisation

    Le cas des logiciels et des bases de données a été traité récemment par le législateur qui souhaitait apporter une réponse claire quant à la titularité des droits des produits d’un secteur marchand en pleine expansion.
    Comme nous l’avons vu plus haut (cf III – 2.1.1), l’employeur se voit titulaire des droits patrimoniaux attachés aux logiciels créés par ses employés. Il possède donc le droit à la reconnaissance de paternité du logiciel, le droit à première divulgation, le droit d’exploitation.
    La base de données elle-même peut être considérée comme une œuvre protégée par le droit d’auteur. Mais même en l’absence d’originalité, un droit d’essence économique est reconnu au producteur de base de données au titre de ses investissements.
    L’utilisateur a droit à adapter le produit si cela est nécessaire à son utilisation, tant que cette adaptation ne touche pas la structure du produit ni des éléments substantiels de ce produit.
    Le droit d’exploitation se concrétise par l’octroi d’une licence à l’acheteur.
    Une licence classique comporte les éléments suivants : possibilité d’effectuer des copies de sauvegarde possibilité d’effectuer une diffusion limitée du produit, nécessaire à son utilisation par l’acheteur ou son représentant ; les modifications apportées au produit sont subordonnées à un accord du producteur de base de données ; le code source n’est ni cédé ni accessible à l’acheteur.

    III – 4.2. La notion de « liberté de droit »

    Le Ministère de la Jeunesse, de l‘Education nationale et de la Recherche tend à promouvoir la diffusion de logiciels dits libres de droits. Ces logiciels sont accessibles librement par le net ou vendus par des éditeurs qui les accompagnent de services avec une licence particulière, qui autorise :
    la copie ; la diffusion ; les modifications par transmission à l’acquéreur du code source.
    Le terme de « libres de droits » reste cependant quelque peu abusif d’un point de vue juridique, ces logiciels étant régis par des licences d’utilisation, donc des droits, et cette « liberté » ne s’exerce que dans le cadre ainsi défini.
    De plus, cette « liberté » ne signifie aucunement gratuité, les produits affichés comme étant libres de droit pouvant être vendus soit directement à l’utilisateur ou au département ministériel souhaitant développer son usage.
    Enfin, la liberté d’usage affichée par certains sites web (que ce soit pour des logiciels, des images) ne vaut que si le ou les auteurs fournissent une autorisation originale en bonne et due forme, ceux-ci pouvant par ailleurs renoncer à toute rémunération. Les usages libres sont la plupart du temps attachés à des usages privés, les usages à but commercial n’échappant pas au versement d’une redevance.
    Il convient donc d’être prudent dans l’utilisation faite des logiciels ou bases de données dits libres de droit : il faut garder à l’esprit que cette appellation constitue avant tout une politique de communication, en aucun cas la création d’une zone de non droit.

    III – 4.3. Accords MENESR/Sociétés de gestion de droits d’auteurs

    Les accords conclus en mars 2006 entre les sociétés mandatées par les auteurs, le ministère de l’éducation nationale et le ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche, en présence du ministère de la culture, interlocuteur traditionnel des sociétés de gestion de droits d’auteur, sont venus à échéance le 31 décembre 2008.
    L’article L 122-5, 3°, e du code de la propriété intellectuelle devait prendre le relais en créant, à compter du 1er janvier 2009, après négociation financière entre l’Etat et les sociétés représentant les auteurs, une exception pédagogique à l’exercice de leurs droits patrimoniaux. Les négociations financières étant toujours en cours au 1er janvier 2009, l’Etat a décidé de négocier la reconduction des accords antérieurs.
    Le protocole provisoire conclu le 15 juin 2009 sur l’utilisation des livres, de la musique imprimée, des publications périodiques et des œuvres des arts visuels à des fins d’illustration des activités d’enseignement et de recherche reprend donc, en les aménageant légèrement, les accords antérieurs. Les accords portant sur l'utilisation des œuvres cinématographiques et audiovisuelles et sur l'utilisation des œuvres musicales sont toujours en cours de négociation.
    Le cadre d’application de l’accord reste identique aux accords antérieurs : les œuvres peuvent être utilisées, représentées, pour illustrer les travaux pédagogiques des enseignants, élèves, étudiants, inscrits dans les établissements scolaires et d’enseignement supérieur, et concernés par ces travaux. La reproduction numérique des œuvres est autorisée dans ce cadre, sous réserve d’une déclaration. Par ailleurs, l’usage est autorisé pour les intranets et extranets des établissements.
    Il est à noter que les espaces numériques de travail (ENT) ne sont pas compris dans les négociations, sauf s’ils appartiennent aux établissements, seuls concernés par l’accord.
    L’accord autorise l’utilisation des œuvres ou de leurs extraits dans le cadre de l’élaboration des sujets de concours, d’examens et d’évaluation des élèves et étudiants. Ceci n’inclut pas la mise à disposition au travers de recueils de sujets ou d’annales, pour lesquels les droits d’exploitation des œuvres doivent être négociés auprès des auteurs ou de leurs ayants droit.
    L’archivage en ligne est autorisé. De même, les thèses peuvent être mises en ligne si aucun contrat d’édition n’a été conclu antérieurement à leur publication.

    Toute exploitation des œuvres doit respecter un certain nombre de prescription :
    l’œuvre doit avoir été acquise légalement ; les noms de l’auteur et de l’œuvre doivent être cités (droits de paternité et de respect de l’auteur et de son œuvre), ainsi que celui de l’éditeur, sauf si l’exercice consiste à retrouver ces données ; les œuvres doivent faire partie d’un répertoire consultable sur le site internet du CFC (Centre français de la copie) qui est chargé de l’application de l’accord ; aucune exploitation commerciale ne doit être mise en œuvre ; les reproductions intégrales ou partielles des œuvres distribuées aux élèves ne rentrent pas dans le cadre de l’accord ; l’exploitation des œuvres ou de leurs extraits sur support numérique n’est pas prévue par l’accord, sauf si ces œuvres sont incorporées à un travail pédagogique ; toute exploitation en ligne sur un intranet ou un extranet doit être déclarée aux ayants droit.

    Des limites quantitatives sont imposées pour l’usage de certaines œuvres :
    le nombre d’œuvres des arts visuels par travail pédagogique est limité à 20 ; ces œuvres ne peuvent être numérisées que dans un format défini de la manière suivante : résolution de 72 DPI, 400 X 400 pixels ; les œuvres ne peuvent être indexées par un moteur de recherche intranet, extranet et internet.
    Des limitations tenant à la définition des extraits d’œuvres s’ajoutent : pour les œuvres de musique imprimée, l'extrait ne peut excéder 20 % de l'œuvre concernée (paroles et/ou musique) par travail pédagogique ou de recherche, par classe et par an, dans la limite maximale de 3 pages consécutives d'une même œuvre ; pour les ouvrages de formation ou d'éducation musicales et les méthodes instrumentales, l'extrait ne peut excéder 5 % d'une même œuvre (paroles et/ou musique) par travail pédagogique ou de recherche, par classe et par an, dans la limite maximale de 2 pages consécutives d'une même œuvre ; pour les publications périodiques imprimées : l'extrait peut s'entendre de la reprise intégrale d'un article, étant convenu qu'un même travail pédagogique ou de recherche ne peut inclure plus de deux articles d'une même parution, sans excéder 10 % de la pagination ; pour les œuvres des arts visuels (arts graphiques, plastiques, photographiques, architecturaux, etc.) : la notion d'extrait étant inopérante, les utilisations prévues par l'accord portent donc sur les œuvres des arts visuels considérées dans leur forme intégrale ; pour les livres, l'extrait est constitué de 5 pages, par travail pédagogique ou de recherche, sans coupure, avec reproduction en intégralité des œuvres des arts visuels qui y figurent, dans la limite maximum de 20 % de la pagination de l'ouvrage ; pour un manuel scolaire, l'extrait ne peut excéder 4 pages consécutives, par travail pédagogique ou de recherche, dans la limite de 5 % de la pagination de l'ouvrage par classe et par an.
    Ces accords sont d’un maniement complexe compte tenu des prescriptions qu’ils contiennent. L’enseignant doit donc retenir avant tout que l’exploitation d’une œuvre ou d’un extrait d’œuvre ne peut donner lieu :
    qu’à l’illustration de son cours : le cours ne peut être constitué de la simple représentation de l’œuvre sans travail pédagogique ; qu’à un usage dans le cadre de la classe ou de l’établissement, pour les travaux pédagogiques des enseignants, des élèves et des étudiants ; qu’à une exploitation numérique déclarée dans le cadre des intranets et extranets destinés aux enseignants, aux élèves et aux étudiants inscrits dans l’établissement.

    III – 5. Durée de protection des auteurs

    Les articles L 123-1 et suivants du Code de la Propriété intellectuelle organisent la durée de protection des auteurs.
    L’œuvre est protégée durant toute la vie de l’auteur, et à sa mort jusqu’au 31 décembre de l’année de décès et au-delà pour une durée de 70 ans.
    Pour les oeuvres pseudonymes, anonymes ou collectives, la durée du droit exclusif est de soixante-dix années à compter du 1er janvier de l'année civile suivant celle où l'œuvre a été publiée.
    Dans le cas des œuvres de collaboration, l’année civile prise en compte est celle de la mort du dernier collaborateur vivant.
    Les périodes de guerre mondiale offrent aux auteurs des possibilités de majoration du délai de protection :
    de 6 ans et 28 jours pour la première guerre mondiale ; de 8 ans et 119 jours pour la seconde guerre mondiale ; de 30 ans si l’auteur est mort pour la France.
    A ces droits propres aux auteurs, il convient d’attacher les droits voisins du droit d’auteur, dont l’utilisateur d’œuvre devra également se préoccuper avant toute action.

    III – 6. Les droits voisins du droit d’auteur

    III – 6.1. Les droits voisins

    Les droits voisins du droit d’auteur sont des droits qui concernent les interprètes, les producteurs phonographiques, les producteurs de vidéogrammes, les diffuseurs de programmes.
    L’exercice des droits voisins du droit d’auteur ne peut en aucun cas empêcher l’exercice des droits d’auteur par leurs titulaires, ni en limiter la portée.
    Les droits voisins emportent des prescriptions identiques à celles du droit d’auteur pour leurs titulaires, tant au niveau de l’exercice des droits que des exceptions à cet exercice.
    L’utilisateur potentiel d’une œuvre doit donc toujours s’assurer de la libération des droits de l’auteur, mais également des droits voisins qui peuvent être attachés à l’œuvre. Ainsi, une photographie portant l’image d’un immeuble clairement identifiable ne pourra être utilisée qu’avec l’accord du photographe, mais également de l’architecte et du propriétaire de l’immeuble.
    Il convient donc de redoubler de prudence lors de l’utilisation d’une image.
    L’artiste interprète est la personne qui représente, chante, récite, déclame joue ou exécute une œuvre littéraire ou artistique, un numéros de variétés, de cirque ou de marionnettes. Il a droit au respect de son nom, de sa qualité et de son interprétation. Seul il peut autoriser la fixation de sa prestation, sa reproduction et sa communication au public, ainsi que l’utilisation séparée de l’image et du son si cela est envisagé. Il peut par contrat autoriser un producteur à fixer, reproduire et communiquer au public sa prestation. Ces producteurs sont souvent chargés du suivi et de la gestion des droits des artistes interprètes.
    Le producteur de phonogrammes est la personne, physique ou morale, qui a l'initiative et la responsabilité de la première fixation d'une séquence de son. L'autorisation du producteur de phonogrammes est requise avant toute reproduction, mise à la disposition du public par la vente, l'échange ou le louage, ou communication au public de son phonogramme.
    L’artiste interprète et le producteur de phonogramme ne peuvent s’opposer à la communication de l’œuvre dans un lieu public quand elle n’est pas utilisée dans un spectacle, à sa radiodiffusion ou sa distribution par câble. Des sociétés chargées de la gestion et de la collecte des droits gèrent alors la rémunération de ces titulaires de droit voisin.
    Le producteur de vidéogramme est la personne qui a l’initiative et la responsabilité de la première fixation d’une séquence d’images sonorisées ou non. L'autorisation du producteur de vidéogrammes est requise avant toute reproduction, mise à la disposition du public par la vente, l'échange ou le louage, ou communication au public de son vidéogramme.

    III – 6.2.Durée de protection

    La durée des droits patrimoniaux attachés aux droits voisins est de cinquante années à compter du 1er janvier de l'année civile suivant celle :
    de l'interprétation pour les artistes interprètes ;
    de la première fixation d'une séquence de sons pour les producteurs de phonogrammes et d'une séquence d'images sonorisée ou non pour les producteurs de vidéogrammes ;
    de la première communication au public des programmes visés à l'article L. 216-1 pour les entreprises de communication audiovisuelle.

    IV – CONCLUSION

    Le droit d’auteur est régi par un droit simple qui tire son efficacité de cette simplicité même. Appliqué à l’usage de l’image dans le cadre éducatif et scolaire, il peut apparaître comme un frein à l’action pédagogique.
    Compte tenu de l’absence d’exception pédagogique prévue au Code de la Propriété intellectuelle, il faut donc acquérir en matière pédagogique une attitude professionnelle qui tienne compte des contraintes imposées par la législation en vigueur, et des accord contractuels passés entre les sociétés de gestion de droits d’auteurs et le Ministère chargé de l’Education nationale. Cela permet à la fois de garantir l’enseignant, son établissement, le responsable juridique de l’établissement de poursuites judiciaires et pénales.
    L’utilisation de l’image dans le cadre scolaire implique donc que les autorisations expresses des auteurs soient obtenues avant toute action (projection, duplication, impression).
    De même, dans le cadre des travaux des élèves, l’enseignant doit se préoccuper des documents que les élèves souhaitent utiliser. La bienveillance de certains auteurs à l’égard du système éducatif tend en effet à disparaître lorsqu’il s’agit de mettre en ligne des documents comportant des images, du son, des textes, qui constituent une représentation permanente pour l’ensemble du monde.
    Le prêt de vidéocassettes à usage privé est désormais régi par la loi n° 2003-517 du 18 juin 2003 relative à la rémunération au titre du prêt en bibliothèque et renforçant la protection sociale des auteurs et suppose le versement par le loueur d’une redevance. Il en est de même pour les prêts de livre en bibliothèque publique, les établissements scolaires bénéficiant cependant là d’une exception à la règle de droit commun.
    Un certain nombre d’accords conclus entre des chaînes de télévision (BBC, TVE) et le Ministère de la Jeunesse, de l’Education nationale et de la Recherche permettent d’avoir à disposition des images télévisées, les droits étant acquittés au niveau ministériel.

    De même, le Ministère chargé de l’Education nationale met à la disposition des enseignants des programmes pédagogiques télévisuels (Côté profs, Web TV, Espaces numériques du Savoir dit ENS).

    par Philippe GAUVIN, Division des affaires juridiques - CNDP [juillet 2006, MAJ avril 2010]

    réseau-canope.fr - Annexes
    Annexe 1 : Tableau récapitulatif des sanctions encourues
    Annexe 2 : Tableau récapitulatif de la durée de protection des droits
    Annexe 3 : Grille d’analyshttp://www.cfcopies.com/

    droit de l'image et droit à l'image,droit,image

     

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  • Le Droit à l'Image

    "Droit à l'Image, droit d'Auteur, droit de l'Image"

    Article 9 du Code civil

    Introduction

    Le cadre juridique touchant l’image est complexe, car il fait intervenir plusieurs corpus juridiques : droit pénal, droit civil, droit de la propriété intellectuelle, droit administratif. Les responsables pédagogiques et juridiques des établissements doivent tenir compte de l’ensemble des interactions entre les acteurs du système pour garantir l’institution et ses responsables, ainsi que les usagers du service, dans leurs droits. Il s’agit donc de définir les connaissances à avoir pour développer une culture professionnelle par rapport à l’utilisation d’images, celle-ci ne se faisant pas uniquement dans le cadre des technologies de l’information.

    Les technologies de l’information n’ont dans les faits rien et tout modifié. Rien n’a changé au niveau juridique, les règles applicables à l’heure actuelle, hormis des adaptations spécifiques aux logiciels et bases de données, sont identiques à celles qui l’étaient avant l’entrée de l’informatique et d’internet dans l’administration. Mais l’usage de l’informatique et de moyens de communication rapides et faciles à utiliser a tout changé en rendant possible une multiplicité d’exploitations simultanées de l’image.

    Après avoir rapidement étudié les risques encourus par les personnes tant morales que physiques (I) qui ne respecteraient pas les droits liés à l’image, les composantes du droit à l’image (II) permettront de déboucher sur une étude plus approfondie du droit de l’image (III).

    II – 3. Un droit d’étendue variable

    II – 3.1. Un droit protégé

    II – 3.2. Un droit réservé à une minorité ?

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