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  • PODIUMDISKUSSION

    #SCHIRN NEWS

    PROGRAMM-HIGHLIGHT AM ERSTEN BESUCHERTAG

    SCHIRN,

    Unter dem Titel „Weimarer Verhältnisse?“ diskutieren Experten am Freitag, dem 27. Oktober 2017 um 18 Uhr, die Thesen und Themen der Ausstellung GLANZ UND ELEND IN DER WEIMARER REPUBLIK – auch aus aktueller Perspektive.

    Ins Gespräch kommen der Historiker Dr. Andreas Braune (Forschungsstelle Weimarer Republik der Friedrich-Schiller-Universität Jena), die Kunsthistorikerin Dr. Birgit Dalbajewa (Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Prof. Olaf Peters (Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg) und Dr. Ingrid Pfeiffer, die Kuratorin der Ausstellung. Moderation: Alf Mentzer (hr2 Kultur)

    EINLASS mit gültigem Ausstellungsticket, Abendkasse, kein Vorverkauf - GEBÜHR 12 €, ermäßigt 9 €

    MELDEN SIE SICH AN
    Tel. 069299882112
    fuehrungen(at)schirn.de

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  • Suaire de Mondo Cane

    Recent Acquisition: Yves Klein, Suaire de Mondo Cane (Mondo Cane Shroud), 1961

    By Philippe Vergne, Jan 1, 2004.

    Half shaman, half showman, a judo champion who “leapt into the void,” a mystic devoted to Saint Rita and self-identified as the painter of space who plotted an ultramarine blue revolution, an architect who dreamed of walls of fire and roofs of air, Yves Klein took the European art scene by storm through a career that barely lasted eight years (1954–1962). After that, it was impossible to look at painting, sculpture, photography, architecture, and music the same way, so intense was Klein’s enthusiasm for experimentation and so far beyond the canonical disciplines was his art.

    A few months ago, seated in Yves Klein’s chair, contemplating the walls that he faced every day, touching the doorknobs he grasped, inhaling the air he breathed with the other members of the Nouveau Réalisme group, there in his apartment/studio on Paris’ rue Campagne Première, Daniel Moquay, head of the estate, unfolded in front of my eyes one of the last Anthropometries that Klein produced, Mondo Cane Shroud (1961). Realized in the privacy of his studio or during performances, Anthropometrise are shroudlike paintings that the artist conceived by covering the bodies of nude female models—his “living brushes”—with ultramarine blue paint, which he named and patented as International Klein Blue (IKB). He then instructed these living brushes to produce body prints, radically challenging painting by conciliating it with performance.

    The beauty of Mondo Cane Shroud is its drama. Commissioned to be featured in Gualtiero Jacopetti’s film Mondo Cane (1962), the work was realized in front of a camera, through a large sheet of glass, with the artist’s mistaken belief that the filmmaker would do for him what Hans Namuth did for Jackson Pollock, what Henri-Georges Clouzot did for Picasso. Klein could not reconcile himself to the rude awareness that Mondo Cane was the first global exploitation film—a “shockumentary”—abusing his work dedicated to spiritual perceptions of the world. Publicly humiliated at the film’s premiere at the Cannes Film Festival in 1962, he never recovered from the shock and died a few weeks later of a heart attack. Mondo Cane put an end to Klein’s blue revolution and Mondo Cane Shroud became the ethereal shroud of the artist himself. The Walker’s acquisition, which occurred after nearly eight years of searching, of this marvelous painting and accompanying wooden tub, encrusted with the IKB in which the models bathed, brings together the history of film, performance, and painting.

    yves klein,suaire de mondo cane,

    Yves Klein, Suaire de Mondo Cane (Mondo Cane Shroud), 1961, pigment, synthetic resin on gauze, 108 x 118 ½ in. (274.3 x 301 cm). Collection Walker Art Center, Gift of Alexander Bing, T. B. Walker Foundation, Art Center Acquisition Fund, Professional Art Group I and II, Mrs. Helen Haseltine Plowden, Dr. Alfred Pasternak, Dr. Maclyn C. Wade, by exchange, with additional funds from the T. B. Walker Acquisition Fund, 2004, 2004.63.1–.3. ©Yves Klein and Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris.

    hiroshima

    #YvesKlein, #Hiroshima (ANT 79), c. 1961, dry pigment, synthetic resin on paper on canvas. The Menil Collection, Houston. ©Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.
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    yves klein,

    #YvesKlein, La Spécialisation de la sensibilité à l'état de matière première en sensibilité picturale stabilisée

    (The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility), 1958, black-and-white photographs.

    Courtesy the Yves Klein Archives, Paris ©Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris.

    Klein’s radical innovation of an immaterial art resulted in a host of other experiments. In 1958, he emptied Galerie #IrisClert and called it La Spécialisation de la sensibilité à l’état de matière première en sensibilité picturale stabilisée (The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility), otherwise known simply as Le vide (The Void). In 1959, Klein’s modest contribution to Vision in Motion, a group exhibition at the Hessenhuis in Antwerp, was nothing more than a fleeting recitation of Bachelard’s words: “First there is nothing, then there is a deep nothing, then there is a deep blue.” In the early 1960s, as documented in his notebooks of the period, Klein made zones of immaterial pictorial sensibility available to willing collectors such as American screenwriter Michael Blankfort, critic Claude Pascal, and artist Edward Kienholz (all circa 1962); the ritual transfer of these zones involved casting gold into the River Seine and burning any evidence of the transaction. These, among other attempts to grasp the immaterial, are evidence of an art so obliquely misaligned with our faculties of perception and cognition that it resists the reach of our senses. It must be intuited; it must be taken on faith.

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  • " PopCorn "

    La 20ème cérémonie de remise du Prix #Picto de la Mode s'est déroulée le lundi 9 octobre au #PalaisGalliera, Musée de la mode de la Ville de Paris.

    Le Premier Prix a été décerné à #PascaleArnaud.

    "Pop Corn"

     "Popcorn" for #KaltblutMagazine, Pascale Arnaud

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  • Le portrait multiple

    #MarcelDuchamp
    Production Festival Images, #Vevey
    Considéré par beaucoup comme l’artiste le plus important du XXe siècle, son œuvre a inspiré la création de mouvements d’art contemporain, tels que l’art conceptuel, minimal, corporel ou encore optique.

    Marcel DUCHAMP

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  • Festival Visa pour l’Image

    . Les prix du photo-journalisme .

    De nombreuses récompenses ont été attribuées aux photographes lors du Festival Visa pour l’Image, qui s’est tenu à Perpignan du 2 au 17 septembre 2017. Parmi celles-ci, le Visa d’or magazine est revenu à Daniel Berehulak pour son reportage sur la guerre contre la drogue aux Philippines, paru dans The New York Times. Laurent Van Der Stockt a obtenu le Visa d’or news pour ses images de Mossoul parues dans Le Monde.

    Le Visa d’or de l’information numérique France Info est revenu à #VladSokhin pour son projet Warm Waters et le Prix de la ville de Perpignan Rémi Ochlik a été décerné à Rafael Yaghobzadeh pour son travail sur l’Ukraine.

    Vlad Sokhin, Festival Visa pour l’image  Perpignan, Warm waters,

    via Courrier international

  • Nostradamus l'avait prédit !

     #Devastation / États-Unis. Une “tempête de #feu” ravage la #Californie

    Au moins 23 personnes sont mortes dans les incendies qui ravagent le nord de la Californie depuis dimanche. Les feux sont d’une telle intensité que les autorités concentrent les moyens sur les zones fortement habitées, rapporte la presse locale.

    “Ces feux se propagent plus vite que les pompiers ne courrent”, résume le chef des pompiers de Californie, Ken Pimlott, dont les propos sont rapportés par plusieurs médias américains.

    Depuis dimanche 8 octobre, 22 incendies majeurs ravagent le nord de la Californie. Le bilan – provisoire – est catastrophique : près de 70000 hectares ont brûlé et 23 personnes sont mortes. “

    Les autorités locales ont d'ores et déjà prévenu que ce bilan allait très certainement augmenter, des centaines de personnes étant toujours disparues et des zones entières toujours impossibles d’accès”, écrit le North Bay Business Journal.

    Des villes entières évacuées

    “Le vent est arrivé de nulle part et a commencé à déraciner les arbres : c’était littéralement une tempête de feu”, raconte un habitant de la Redwood Valley au journal The Press Democrat. Un témoignage parmi des dizaines, recueillis par les journalistes de la presse locale, qui tient la chronique, quartier par quartier, heure par heure, des évacuations — “fortement conseillées” ou rendues obligatoires par les autorités – de l’état des routes, des destructions ou des lieux d’accueil pour ceux qui ont dû quitter leur maison ou qui n’en ont plus.

    Des dizaines de milliers de personnes ont dû évacuer.

    Ces évacuations, détaille le Los Angeles Times, concernent parfois des villes entières comme Calistoga ou Geyserville. A Napa, seuls certains quartiers, à l’est de la ville, sont concernés pour le moment. “Le feu n’y est pas une menace immédiate, mais les conditions peuvent changer rapidement”, assurent les autorités locales au quotidien de Los Angeles. Le vent devrait rester fort, voire se renforcer, jusqu’à jeudi soir, ont prévenu les autorités.

    “On y voyait comme en plein jour”

    “Attisé par la chaleur et les vents secs, le feu est si étendu et se déplace si rapidement, que le but immédiat des autorités n’est plus de l’arrêter, mais de le ralentir, de le canaliser loin des zones habitées pour sauver des vies. Sauver les habitations et les entreprises est secondaire”, résume le New York Times.

    Le nord de la Californie est une grande région viticole ; les vignobles sont particulièrement exposés aux incendies. “Je me suis réveillé en plein #Armageddon, tout était en feu. On y voyait comme en plein jour”, explique un vigneron qui a perdu ses vignes au Sonoma News.

    Une autre exploitation, dans la Napa Valley a eu plus de chance. Les bâtiments ont été sauvés, les vignes épargnées mais “les fruits se sont déshydratés sur la vigne : tout ce qui n’a pas été détruit, sera perdu”, se désole l’exploitant, cité par le Napa Valley Register.

    “L’impact du changement climatique est difficile à ignorer. En trois ans, la Californie a eu à la fois l’année la plus humide et l’année la plus sèche. C’est exactement ce qui était prévu”, se désole dans les colonnes du Guardian un vigneron de la Sonoma Valley qui a perdu une partie de ses vignes.

    #COURRIERINTERNATIONAL - PARIS - 12/10/2017 à 07:26 

    Californie, Nostradamus,

    Photo © /FlickR/#Torbakhopper

     

     
  • À l'heure qu'il est, 2014

    Pierre Alechinsky 

    Gravure originale, eau-forte, signée et datée au crayon par l'artiste. Galerie MC / Michelle Champetier

    Pierre Alechinsky , Galerie MC / Michelle Champetier,

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  • Michael Wolf

    #MichaelWolf

    n'est pas un photographe sentimentaliste, son truc à lui c'est plutôt les environnements urbains, les paysages mais pas les portraits.

    Michael Wolf

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  • Optic-Topic gold mask

    #ManRay’s jewelry by #GemMontebello

    Among the rash of artist/goldsmith collaborations that came out in the sixties and seventies, Man Ray’s jewelry truly stands out. To see what I mean, visit the Picasso to Koons: The Artist as Jeweler exhibit at the Museum of Arts and Design and compare Man Ray’s dramatic sculptural designs to the wall of flat, stamped gold plaques produced at the same time by François Hugo from drawings by Pablo Picasso and Max Ernst. No comparison.
    Man Ray’s most famous pieces look a little challenging to wear, but they are superb pieces of craftsmanship – thanks to Gem Montebello, the Italian firm who produced them – and more functional than they appear. His Optic-Topic gold mask, for example, would appear to completely blind the wearer, but if you look closely, you can see a network of tiny drilled holes forming a spiral pattern. by #CathleenMcCarthy • October 18, 2011

    Man Ray, Gem Montebello,
    Optic-Topic gold mask designed by Man Ray, 1974, 79/100 edition, produced by Gem Montebello

    (Diane Venet collection)

  • Titane Le Cat

    lit Le Monde diplomatique !

    Titane Le Cat, Le Monde diplomatique

    © -IP. 2014

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  • Life

    In 1936,

    Time magazine founder Henry Luce bought a struggling general interest magazine called Life solely for the use of its name.

    He turned it into the first ever photojournalism-based news magazine, and recruited some of the world’s most talented photographers. Margaret Bourke-White and Alfred Einsenstadt were among the original staff photographers; others who contributed to the magazine over the years include Robert Capa, Phillippe Halsman and Gordon Parks.

    the literate lens

    LIFE

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  • septembre 2012

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    Une famille marocaine au lavoir © -IP. 2012

  • Germaine Krull

    Germaine Krull, née et morte en Allemagne, a vécu entre-temps dans des tas de pays et vécu une vie de roman. C'est à Paris que son art s'est épanoui, dans les années 1920-1930, et c'est sur cette période que le Jeu de Paume se concentre pour montrer une photographe qui se voulait reporter avant tout, même si des points de vue très personnels caractérisent ses images.

     

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  • Liu Bolin, "l’homme invisible"

    EXPOSITION / 06.09.17 - 29.10.17 - LIU BOLIN / GHOST STORIES

    Sculpteur, performeur et photographe, Liu Bolin, surnommé "l’homme invisible", présente dans cette exposition à caractère rétrospectif des photographies issues des quatre grands thèmes abordés dans son œuvre depuis plus de dix ans : la politique et la censure, la tradition et la culture chinoise, la société de consommation et la liberté de la presse. « J’ai décidé de me fondre dans l’environnement. Certains diront que je disparais dans le paysage ; je dirais pour ma part que c’est l’environnement qui s’empare de moi ».

    En 2005, sa première série « Hiding in the City » (Se cacher dans la ville) présente un autoportrait de l’artiste immobile et recouvert de peinture, se confondant avec les décombres de son atelier, situé dans le quartier d’artistes rasé par le gouvernement chinois. Une protestation silencieuse : Liu Bolin se rend invisible pour se faire remarquer. Depuis, il crée des œuvres mêlant photographie, body art, art optique et sculpture vivante. Cet homme-caméléon pose pendant des heures devant un mur, un paysage ou un monument pour arriver à se fondre dans le décor –  les yeux fermés, sa silhouette à peine visible – avec l’aide des ses peintres-assistants, sans aucun trucage numérique. À la fin du processus de camouflage, il fige la performance grâce à la photographie.

    Ses clichés, souvent ludiques, sont également porteurs d’une forte charge symbolique. Caché devant un drapeau, il nous montre comment l’individu se perd dans une identité collective ; noyé dans le rayon d’un supermarché devant des canettes de boissons importées, il dénonce la société de consommation.

    Liu Bolin est né en 1973 dans la province de Shandong, à l’est de la Chine. Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts du Shandong avant d’obtenir son diplôme au Beaux-Arts de Pékin en 2001. Il vit et travaille à Pékin.

    MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE

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  • "Quelles nouvelles de la forêt?"

     

    de Antoine Stavros Pittaco à sa fille Claire
    (30/03/1923, Athènes - 28/11/2012 Saint-Menoux, Allier)

    A.S PITTACO

    A. S PITTACO

    La forêt du Chateau Lamothe a été décimée lors de la tempête de 1999;
    et le Samovar, 1887, est chez moi !

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  • Cyrus Highsmith

    Espaces du paragraphe

    La typographie est un ensemble de formes, de techniques et de règles qui donne au langage un corps matériel et visible. Les créateurs typographiques – graveurs de poinçons, dessinateurs de caractères – sont probablement les artistes dont les œuvres sont les plus diffusées et les moins reconnues. La Bibliothèque typographique est une collection principalement consacrée à ces créateurs. Elle publie des monographies soigneusement documentés et illustrés (en édition bilingue français-anglais), ainsi que des traductions d'ouvrages inédits en français.

    Précis de typographie - Ypsilon éditeur

    97429067.png

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  • Paul Valéry & Jean Vilar

    Paul Valéry & Jean Vilar à Sète

    Pancartes © -IP 2014

     à Sète, pour la rétrospective #JoanMiró

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  • André Balthazar, pensée Daily-Bul

    Ce matin, en écrivant une phrase, j'ai perdu une virgule et ne la retrouve plus. Je cherche. En vain.
    Pas de virgule. Plus de virgule. Même pas sur mon buvard, dans l'ombre de ce qu'elle fut. Peut-être au fond de l'encrier, là où dorment les miettes de mots et où se réfugient, par beau temps, les miettes de silence ?
    Inquiétude.
    Chatouillement.

    André Balthazar, pensée Daily-Bul
     
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