5 octobre 2017

Élodie au Fin de Siècle © -IP. 2017

Le Fin de Siècle à Cavaillon © -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

La Corneyrette © -IP. 2017

Souvenir de La Corneyrette © -IP. 2017

Michel & Yrsa Droin - Trophée Ventoux 85 © -IP. 2017

à La Corneyrette © -IP. 2017

à Cavaillon, Robion et Venasque © -IP. 2017

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23 septembre 2017

23 septembre © -IP. 2017

Le Chineur © -IP. 2017

Le Chineur © -IP. 2017

à L'Isle sur la Sorgue en Provence © -IP. 2017

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8 octobre 2017

Sur la route © -IP. 2017

Mistral en terrasse © -IP. 2017

Sainte-Thérèse à la sauge © Iro Pittaco 2017

Vie de maison © -IP. 2017

La Bergerie de Capelongue © IP. 2017

Le village © -IP. 2017

La pause café © -IP. 2017

Dimanche vide maison © -IP.

La rue © -IP. 2017

Cadillac à Coustellet © -IP. 2017

 

 

2 octobre 2017

La rue © -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

Les Célestins place des Corps-Saints © -IP. 2017

Les Célestins place des Corps-Saints © -IP. 2017

Les Célestins place des Corps-Saints © -IP. 2017

Les Célestins place des Corps-Saints © -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

6 octobre 2017

Café des Célestins © -IP. 2017

En boutique © -IP. 2017

Le conservatoire © -IP. 2017

Le conservatoire à rayonnement régional du Grand Avignon, Olivier-Messiaen, est un conservatoire à rayonnement régional, établissement d'enseignement artistique agréé et contrôlé par l'État (Direction générale de la Création artistique du ministère de la Culture et de la Communication), représenté par la direction régionale des Affaires culturelles (DRAC). Il propose trois spécialités, musique, chorégraphie et art dramatique. Le C.R.R est implanté sur cinq sites, trois à Avignon, un au Pontet et un à Morières-lès-Avignon (Vaucluse, région Provence-Alpes-Côte d'Azur, France).

Road-photography © -IP. 2017

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3 Octobre 2017

Happy endings / Stupeur en Provence © -IP. 2017

Place des Corps-Saints © -IP. 2017

Chez Fafa © -IP. 2017

© -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

au Tom Tip 2017© -IP. 

au Tom Tip -IP 2017

© -IP. 2017

La rue © -IP. 2017

© -IP. 2017

Nicolas à la Maison Gustave © -IP.

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24 septembre 2017

© -IP. 2017

(publication photos en cours, please hold the line !)

7 octobre 2017

petites carottes du Marché Paysan de Coustellet © -IP. 2017

Un samedi à Saint Rémy © -IP. 2017

Gao Bo

Vraie couleur, vraie matière, le sang.

Gao Bo

à La Maison Européenne de la Photographie, Paris 

2017

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Richard Gotainer

Les Moutons (Clip officiel) 2017

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Fluxus, avant-garde du Mail art

Les futuristes en 1910 considèrent le mail art comme «une offensive contre la tradition académique»,

et comme «la conquête de la modernité rêvée» (cit. Filippo Tommaso Marinetti).

Après une quarantaine d’années, les artistes du collectif Fluxus reprennent ces idées et, en ajoutant la pensée dadaïste,

remettent en cause les conventions et les contraintes idéologiques, artistiques et politiques.

Mail art – Jean-Pierre Desclozeaux, Art postal 15

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Diane Arbus

#DianeArbus ce sont des formats 6x6 en noir et blanc, pour des portraits saisis au flash, frontaux le plus souvent… Des photographies dites "de rues" : un petit garçon tenant dans la main une grenade, deux petites jumelles en robe noires, une dame dans un bus, le garçon au canotier et son badge "Bomb Hanoï"… des travestis, des tatoués, des nains, des marginaux, des excentriques, de toutes sortes et de tout genre… et aussi des hommes, des femmes, des enfants, extraordinairement ordinaires, tous uniques, tous singuliers, arrachés à la foule de New-York. En une quinzaine d'année à peine, en tirant le portait de l'Amérique des années 60, Diane Arbus aura produit l'une des œuvres photographiques les plus importantes du vingtième siècle.

par Olivier Kaeppelin - Avec Patrick Roegiers et Jacques Teboul

Réalisation Anne-Marie Chapoullié - #FranceCulture

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Droits des auteurs

DES DROITS, DES AUTEURS par Margerie Véron
Un blog dédié aux droits d’auteur et à la liberté d’expression

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Savignac

Exposition « Savignac l’enchanteur »

La rétrospective consacrée à l’affichiste français Raymond Savignac (1907-2002) communément appelé «Savignac» dont les affiches publicitaires sont connues dans le monde entier, fait l’objet d’une itinérance d’une année dans 5 musées japonais à partir de février 2018.

Autodidacte, Savignac commence sa carrière d’affichiste en 1935 mais ce n’est qu’en 1949, à l’âge de 41 ans, qu’il rencontre le succès avec une publicité pour les savons Monsavon au lait. Par la suite, #Savignac se trouve associé aux stratégies de communication des plus grands annonceurs français : Air France, Aspro, Bic, Cinzano, Citroën, Danone, Dop, Dunlop, EDF, Michelin, Monsavon, Omo, L’Oréal, Seb, SNCF, Téfal, Tréca, Ville de Paris, Ville de Trouville parmi tant d’autres. Inspiré de l’art du cirque et du burlesque, son style amorce une petite révolution de l’affiche décorative dans la France d’après-guerre avec un dessin gai et léger, des messages immédiats et un ton souvent comique.

La France au Japon - Ambassade de France à Tokyo

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1907 / 2002,  a marqué l’histoire de l’affiche française par sa poésie, son sens du raccourci et son humour joyeux.

Photographié par Robert Doisneau, jouant aux Échecs avec l'une de ses propres œuvres

Robert Doisneau – Savignac aux Échecs, 1950, 36,7 x 32,2 cm

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Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan / Pierpaolo Ferrari

Artiste-phare, émerge au début des années 1990. Héritier de l'esprit satirique italien et dans la grande tradition duchampienne, l’artiste puise à la source de la réalité, cette réalité qui est jugée en elle-même provocante.
Dans un esprit iconoclaste et subversif, le travail de Maurizio Cattelan confronte les malaises et les fractures de la société aux mécanismes de la fiction en proposant de nouveaux territoires de liberté.

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En 2011 il annonce qu'il va certainement prendre sa retraite 

«Je ne dis pas que désormais je ne ferai plus rien du tout, seulement, ce sera différent. C'est inévitable. Aujourd'hui, je veux juste avoir la possibilité de renégocier ma place dans le monde de l'art, dans la société.»

Vivants de petits boulots, il commence à travailler au début des années 1980 à Milan dans le domaine du design. Il fait alors éditer un catalogue de ses réalisations qu'il envoie par mails aux galeries en un millier d'exemplaires. Cette action auto-promotionnelle lui permet de faire une percée dans le milieu du design et de l'art contemporain.

En 2004, on lui demande de décrire son style de création et l'artiste répond : "flemmard". Cette réponse correspond assez bien à son œuvre, caractérisée par l'humour noir et la subversion. Son sens de l'humour grinçant est ce qui définit le mieux son style, un talent dont il se sert pour brocarder l'institution, que ce soit dans la religion, le football, la politique, le monde de l'art ou l'Histoire. Sa modestie est sans égal puisqu'elle se joue à l'extrême.

En 1995, pour son exposition à la galerie Emmanuel Perrotin, Cattelan travailla avec un dessinateur afin de créer un costume qui pourrait révéler la véritable nature de son galeriste, un célèbre coureur de jupons. Il demande alors à ce galeriste parisien de se déguiser pendant les cinq semaines de son exposition en lapin rose phallique répondant au nom d'Errotin le vrai lapin. Cette oeuvre était censée évoquer le caractère de don Juan du galeriste, mais Maurizio Cattelan critique aussi explicitement et avec cynisme le processus du marché de l'art, l'institution de la galerie. Maurizio Cattelan n'épargne rien ni personne dans sa volonté de provoquer les spectateurs, d'attaquer leurs opinions et leurs perceptions.

Entre 1995 et 1996 il s'amuse à pervertir l'esthétique picturale d'un artiste conceptuel comme Lucio Fontana par une série de toiles monochromes qu'il entaille d'un Z, tel un Zorro : les Z pantins.

En 1996, il cambriola la Blonn gallery à Amsterdam pour présenter le butin le lendemain comme contribution à l'exposition au centre d'art d'Appel, située à proximité. Il le nomma Another fucking ready-made, faisant une référence explicite au travail de Duchamp.

En 1998, pour le MoMA de New-York, il embauche un acteur masqué et déguisé en une version BD ou dessin animé de Pablo Picasso à l'entrée de l'exposition pour accueillir les visiteurs. Cattelan nous propose ainsi une parodie osée, où l'idée est de transposer une icône de l'Art Moderne en icône de la culture populaire.

En 1999 toujours, pour se venger de la revente de La Nona Ora par son collectionneur, il montre son mécontentement en scotchant ni plus ni moins son galeriste de Milan (Massimo de Carlo) au mur afin qu'il se vende lui-même, le recouvrant presque entièrement de ruban adhésif, comme une grotesque mais non moindre saisissante crucifixion. L'installation se nommera A Perfect Day. Cette pièce n'exista que pendant les deux heures du vernissage. Bien amusant pour les participants de l'événement, la situation a pris une tournure plus grave plus tard dans la nuit quand De Carlo a été transporté à l'hôpital après avoir souffert d'un manque d'oxygène.

Dans ces œuvres, les galeristes, dont le rôle habituel est de promouvoir l'artiste et vendre son art, incarnent ici l'intervention. En mettant ses concessionnaires en situation gênante et humiliante, Cattelan a également modifié la dynamique du pouvoir entre le galeriste et l'artiste.

Pour lui il n'y a pas de sujet tabou.

En 2001, il réalise Him, où il représente Hitler en train de prier à genoux, une "humanisation" qui déclenche forcément la critique vive. Adolf Hitler est représenté d'une façon très réaliste et naturelle, sans le diaboliser. C'est la représentation du mal. Cattelan voulait traiter la question du mal absolu. Lorsque l'on rentre dans la salle où il est exposé, on voit d'abord un enfant de dos, agenouillé, dans une position de prière. Mais de face, il porte la moustache d'Hitler. Il s'agit de Hitler enfant. C'est un peu la figure du mal qui est en chacun de nous. L'enfant symbolise aussi la transmission. C'est un thème récurrent dans son travail. Ces traces d'enfance réveillent l'enfant qui sommeille en nous.

Avec Untitled en 2001, c'est une sculpture en autoportrait que l'artiste nous propose. Un homme à l'effigie de Cattelan entre par effraction dans la salle du musée. Cette oeuvre a un caractère autobiographique. Elle montre son désir d'entrer dans le monde l'art, et le représente spectateur du monde, de la vie, avec sa difficulté à trouver sa place. Comme souvent il touche des expériences communes - la solitude, l'amour, l'échec, la mort - qui permettent l'identification. Le trou dans ce sol suscite une entrée par effraction, le voleur gagnant, non sans violence, un passage lui permettant d’atteindre l’objet de sa passion criminelle. Plus littéraire que d’habitude, Cattelan a usé de ses moyens pour désacraliser l’entité du musée. L’architecture est rompue par un assaut à une institution qui devient une déclaration d’intention. Le regard furtif et prudent de la figure n’est autre que la métaphore que Cattelan attribue à sa vision de l’art contemporain. L’artiste choisit de se représenter en une position illicite, en pénétrant en tant qu’intrus dans l’antre sacrée d’un musée d’art et d’histoire. De cette façon, sa pratique artistique est révélée en tant que forme aggravée de cambriolage du système canonique qui nous est imposé et dans lequel nous vivons.

Cattelan aime le tragique, le drôle, mais surtout la provocation.

Il veut marquer les esprits, à tel point que des accidents se sont déjà produits ; à Milan en 2004, sur la place du 24 Mai, il avait suspendu trois mannequins d'enfants à un chêne. Un homme outré s'est fendu le crâne en voulant décrocher ces sculptures. L'oeuvre a été retirée mais l'incident a largement été popularisé par les journaux télévisés et continue d'exister à travers les documents d'actualité de l'époque.

En 2011, le musée Guggenheim lui offre une rétrospective, intitulée All, qui regroupe les plus célèbres œuvres de l'artiste.

Son galeriste parisien Emmanuel Perrotin dit de lui :

«Il est dans la retenue, toujours angoissé à 'idée de produire une nouvelle oeuvre. Plus il avançait, plus ça devenait douloureux. Il avait peur que sa nouvelle pièce ne soit pas au niveau des autres. Alors qu'à chaque fois elles ont été plébiscitées et que, depuis dix ans, il est reconnu par les plus grands conservateurs. S'il annonce un moment d'arrêt, c'est parce qu'il préfère provoquer plutôt que subir. Pour lui, c'est un soulagement. Ce n'est pas un truc de com. Il a apporté un souci de la mise en scène, de la maîtrise totale de la présentation de l'oeuvre d'art. Non seulement il collectionne, mais il encourage aussi, - et pas de façon publique - les artistes. Il est unique dans le milieu de l'art.»

Cattelan manie avec brio l'usurpation, la dérision, la réappropriation. On ne sait jamais s'il dit vrai. Ses coups d'éclats lui servent de boucliers et ses pitreries de barricades. La communication n'est pas son fort. Une année, il a piégé une journaliste du New York Times en envoyant une doublure à sa place. «J'étais timide à l'époque. Je me sentais stressé de voir des gens. J'avais l'impression de devenir une cible médiatique.»

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Jean Dubuffet

Héraut de l’anticonformisme artistique, pourfendeur de l’académisme, promoteur de la spontanéité créatrice et chantre de l’Art Brut, Jean Dubuffet, à contre-courant des normes et idées reçues.

exposition au musée - bibliothèque, Alès, du 10 juillet au 18 octobre 2015

Sa biographie

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